FCG

Resumen días 2 y 3

2011-11-22T09:00:00.001+01:00

Les Géants: Bien. Corta, entretenida, cuenta algo... es más de lo que se puede decir de muchas.

La guerre est declarée: A mi juicio lo mejor del Festival. Agil, emocionante, dura. Es imposible que gane nada en Gijón.

Dark horse: Esperaba mucho más, la verdad.

Avé: Curiosamente de esta me esperaba mucho menos. Bastante bien.

Iceberg: Horrorosa. Aburrida. Estúpida. Interminable. Muy posible ganadora.

Cortos 1: Un nivel horrible, espero que hayan puesto todos los malos en el primer programa de cortos y los otros dos mejoren.

Contact high: Desmadrada y paranoica. Está visto que, si no quieres aburrirte, hay que salir de la sección oficial.

Está siendo una de las peores ediciones del Festival que recuerdo.

Seamos positivos, queda más de la mitad, y la cosa solo puede mejorar.

Resumen días 1 y 2

2011-11-19T15:03:00.001+01:00

Este año estoy vago, no me apetece escribir (y prácticamente no tengo tiempo) así que seré breve:

'Take shelter': muy bien.

'P-047' : empieza bien pero se desinfla a partir de la mitad.

Corizonas: no puedes dejar que te lo cuenten. Tienes que ir a un concierto de estos tíos. Espectacular.

'Play': peñazo aburridísimo.

'The future': exactamente el mismo comentario que 'P-047'.

L'Apollonide: ideal para una cabezadita a la hora de la siesta.

Cortos 2011

2011-11-14T11:47:00.001+01:00

Qué difícil es encontrar trailers de cortos. Solo cuatro de los dieciséis de la sección oficial.

Moxie. Stephen Irwin, Reino Unido 2011

My Tired Father. Maya Vitkova, Bulgaria 2011

O Inferno. Carlos Conceiçao, Portugal 2011

At the Formal. Andrew Kavanagh, Australia 2010

El padre de todos los calendarios

2011-11-11T16:09:00.000+01:00

¿Crees que puedes ver todo lo que se proyecta en el Festival? ¿Quieres saber de un vistazo qué puedes ver en la sesión del jueves por la tarde? ¿Te gustaría tener todas las proyecciones y conciertos en un único calendario?

Pues ya lo tienes.

Salvo error u omisión, están todas las proyecciones del programa de mano. En las duraciones no se tiene en cuenta presentaciones, encuentros con el público, etc., solo la duración de la o las películas.

Los conciertos los he puesto todos de hora y media de duración, aunque obviamente la duración es imprevisible.

Espero que le sea útil a alguien. Siéntete libre de difundirlo cuanto quieras.

Conciertazo a la vista

2011-11-11T13:57:00.000+01:00

¿Has visto alguna vez a la misma banda en directo seis veces en el plazo de un año? Yo sí, y en el Festival será la séptima.

En octubre del año pasado Arizona Baby actuó en Gijón junto con Los Coronas dentro de una gira llamada 'Dos bandas y un destino'. Esa fue la primera vez . Y desde entonces ha habido otras cinco (Oviedo, León, Santander, Gijón otra vez, y Reinosa). En Santander y la segunda de Gijón tocaron sin Los Coronas.

El éxito de la gira fue tal que los dos grupos han decidido unir sus destinos bajo un proyecto común: Corizonas.

El 25 de octubre salió a la venta el primer disco de la nueva banda: 'The news today'.

(imagen alojada en tanakamusic.com)

El viernes, 18 de noviembre Corizonas toca en Gijón, en la Sala Acapulo. La entrada cuesta 6 euros.

Normalmente, el grupo que toca en el concierto inaugural, hace cuatro o cinco temas, como aperitivo, durante la gala de inauguración. Así que, con un poco de suerte, empezaré el Festival de este año viéndoles un par de veces el mismo día.

En el programa del Festival hay un error: la gira de Arizona Baby y Los Coronas 'Dos bandas y un destino' ha terminado. Lo que veremos en Gijón es la presentación del primer disco de Corizonas, aunque espero que temas como 'Shiralee' o 'Wish you were here' suenen bien fuerte.

En Spotify podéis escuchar un adelanto.

Un consejo: no os lo perdáis.

Once again

2011-11-04T13:30:00.000+01:00

Los chicos de Raiz New Media lo han vuelto a hacer.

Ladies and gentlemen, con ustedes el alucinante spot de la cuadragésima novena edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Niños malos

2011-10-10T14:55:00.000+02:00

Los trailers de la sección 'Enfants Terribles'.

Freddy Frogface (Peter Dodd, Dinamarca)

Sikumi (On the ice) (Andrew Okpeaha Maclean,Estados Unidos)

Submarine (Richard Ayoade, Estados Unidos/Reino Unido)

La permission de minuit (Delphine Gleize, Francia)

17 filles (Delphine & Muriel Coulin, Francia)

No et moi (Zabou Breitman, Francia)

A pas de loup (Olivier Ringer, Bélgica/Francia)

Nicostratos le pelican (Oliver Horlait, Bélgica)

Horrid Henry: the movie (Nick Moore, Reino Unido)

Das Sandmännchen: Abenteuer im Traumland (The Sandmand and the lost sand of dreams (Jesper Müller & Sinem Sakaoglu, Alemania/Francia)

No he encontrado los de Five time champion de Bernt Mader, Estados Unidos; ni Papá soy una zombi de Ricardo Ramón & Joan Espinach, España.

47 días

2011-10-02T20:32:00.001+02:00

Faltan 47 días para que empiece el Festival, que se celebrará del 18 al 26 de noviembre (una semana antes de lo que intenté predecir el año pasado).

Será ya la sexta edición en la que intente mantener el blog, aunque a veces es un poco estresante ver tres o cuatro películas diarias e intentar, además, sacar un ratito para hablar sobre ellas.

Este año hay una novedad que no me gusta nada. Para evitar que los talibanes del verdadero cine (o de lo que ellos consideran así) emponzoñen esto con insultos y descalificaciones, me he visto obligado a hacer algo que no quería: moderar los comentarios. Tampoco es que haya muchos, pero si encima van a ser para atacar y destruir pues como que paso.

(imagen alojada en www.gijonfilmfestival.com)

Así que si no estás de acuerdo con algo de algo que aquí se diga pues lo dices y todos tan contentos, por supuesto, como lo han hecho otros compañeros con respeto y cordura. No pretendo censurar ni vetar a nadie. Soy consciente de que esto lo leemos cuatro amiguetes y no creamos opinión ni nada así. Pero aquellos que se pasan por aquí solo para demostrar lo paletos que son aquellos que no piensan como ellos, que se busquen otro sitio.

Hala,al lío, vamos con los trailers de la Sección Oficial para ir abriendo boca.

Take shelter (Jeff Nichols, Estados Unidos)

The future (Miranda July, Estados Unidos)

The forgiveness of blood (Joshua Marston, Albania-Estados Unidos)

Walk away Réene (Jonathan Caouette, Estados Unidos)

Les géants (Bouli Lanners, Bélgica)

Outside Satan (Bruno Dumont, Francia)

Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Love, Francia)

Play (Ruben Östlund, Suecia)

El estudiante (Santiago Mitre, Argentina)

No he encontrado el de 'Low life' (Nicolas Klotz, Francia).

Se acabó lo que se daba

2010-11-28T11:03:00.002+01:00

Con una gala de clausura bastante sosa y llena de los típicos chistes malos y forzados entre los presentadores (Paula Prendes y Pepe Colubi) se acabó el Festival de este año.

La siguiente cita será, calculo yo, del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2011.

JA JA JA JA

2010-11-27T13:08:00.006+01:00

La primera vez en la historia del Festival en la que me voy de una película antes de que acabe. Por supuesto, es la película ganadora del año jajajaja. En fin, aquí está el palmarés completo.

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE es para:

Marţi, după Crăciun (Tuesday, After Christmas) de Radu Muntean

(Rumanía, 2010)

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR:

Kelly Reichardt por Meek’s Cutoff

(Estados Unidos, 2010)

PREMIO AL MEJOR ACTOR:

Mimi Brănescu por Marţi, după Crăciun (Tuesday, After Christmas)

(Rumanía, 2010)

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo):

Mirela Oprișor y Maria Popistașu por Marţi, după Crăciun (Tuesday, After Christmas)

(Rumanía, 2010)

PREMIO AL MEJOR GUIÓN:

Benjamin Heisenberg y Martin Prinz por Der Räuber (Alemania, 2010)

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El público de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido el PREMIO “RELLUMES” a la película:

The Happy Poet de Paul Gordon

(Estados Unidos, 2010)

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PREMIO FIPRESCI a:

Meek’s Cutoff de Kelly Reichardt

(Estados Unidos, 2010)

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PREMIO “Cajastur” DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE ex aequo:

Blue Valentine de Derek Cianfrance

(Estados Unidos, 2010)

Todos vós sodes capitáns de Oliver Laxe

(España, 2010)

PREMIO “Cajastur” DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE:

The External World de David OReilly (Alemania/Irlanda, 2010)

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PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MENORES DE 13 AÑOS:

Iep! de Ellen Smit

(Holanda/Bélgica, 2010)

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MAYORES DE 13 AÑOS:

Soulboy de Shimmy Marcus

(Reino Unido, 2010)

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Premio “DÍA D’ASTURIES”, patrocinado por TPA, EX-AEQUO a los cortometrajes:

La mirada circular de Iván Sainz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box

Módulo 10 de Ángeles Muñiz y Teresa Marcos

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Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias

Primer Premio:

La chica que se baja del tren presentado por Elisa Cepedal

Segundo Premio:

Eremita Stew presentado por Juan Díaz-Faes Díaz

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Premio “PROYECTO CORTO CANAL + 2010” al proyecto de cortometraje titulado:

Voice Over presentado por Kamel Films y Kowalski Films, con guión de Luis Berdejo y dirigido por Martín Rosete.

Programa 4 de cortos

2010-11-27T11:18:00.003+01:00

Lo único bueno que tuvo el cuarto pase de cortos de Sección Oficial es que fue el último. ¡Qué desastre de selección este año!

Coming atractions. Austria 2010, 25'. Dir: Peter Tscherkassky

Rosa. Argentina 2010, 11'. Dir: Mónica Lairana

Adieu Molitor. Francia 2010, 26'. Dir: Christophe Régin

Fotografia. Rumanía 2010, 18'. Dir: Victor Dragomir

Yo toco, tú bailas

2010-11-27T11:07:00.004+01:00

No sé muy bien por qué tenía marcada 'Blue Valentine' como una de las que quería ver sí o sí, y acerté.

Una pareja intentando recuperar la chispa perdida pasando la noche en un motel. No suena demasiado atractivo ¿no?

imagen alojada en La Taberna del Replicante

Pues si lo cuentas de forma nada ñoña, intercalando flashbacks que te explican cómo han llegado los personajes a estar donde están, y de manera que la película se vaya oscureciendo a medida que avanzan los minutos, queda un producto de lo más interesante.

Me gusta especialmente la pareja protagonista, Michelle Williams y Ryan Gosling.

imagen alojada en loqueyotediga.net

Blue Valentine. Estados Unidos 2010, 120'.

Dir: Derek Cianfrance

Quiero, pero no puedo

2010-11-27T10:42:00.002+01:00

A veces pasa que estás viendo una película y quieres que te guste. Le ves posibilidades, intentas centrarte en lo que te atrae de ella, pero te aburre, no te engancha, y al final te decepciona.

imagen alojada en leelibros.com

Pues eso es lo que me pasó con 'Meek's Cutoff'. Me gustan los personajes, me gusta la fotografía, me interesa saber qué pasa con esa caravana que atraviesa el desierto.. pero no puedo decir que la película me haya gustado. No volvería a verla ni la recomendaría.

Tiene momentos buenos, pero para mí se pierden entre bastante minutos de soserío.

Está visto que no soy un fan del cine de Kelly Reichardt..

Meek's cutoff. Estados Unidos 2010, 104'.

Dir: Kelly Reichardt

Imaginación

2010-11-27T10:34:00.002+01:00

Parece que las propuestas más originales y refrescantes de esta edición están fuera de la Sección Oficial.

En 'Sound of noise', un grupo de percusionistas deciden crear un "comando terrorista" para acabar con la horrible música que inunda su ciudad (en realidad, cualquier ciudad).

Mediante un programa dividido en cuatro actos, deciden realizar grandes actuaciones públicas haciendo música con los instrumentos de un quirófano, con material de oficina, o con maquinaria de obras públicas.

Mientras tanto, un policía (oveja negra de una familia de melómanos) se va obsesionando con atraparlos.

Quizás resulte un poco larga. Fuera de lo que son los números musicales propiamente dichos no tiene demasiado interés (salvo, quizás, la relación del policía con su familia) pero en cualquier caso volvería a verla, aunque solo sea para poder sentarme un poco más atrás de la fila 2..

Sound of noise. Suecia/Francia 2010, 102'.

Dir: Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson

Con un par

2010-11-27T10:19:00.003+01:00

Montar un puesto ambulante de comida sana y ecológica en el país al que todos asociamos con la comida basura tiene mérito.

Pues ese precisamente es el punto de partida de 'The happy poet'.

imagen alojada en Austinist

La originalidad de la película reside en la idea del protagonista (que además es el guionista y director), pero la estructura es bastante clásica, con subtrama romántica, amigo gamberrete y 'happy ending' (esto no es spoiler, resulta bastante previsible).

imagen alojada en The Austin Chronicle

En cualquier caso te pasas un buen rato, y hay que reconocer que el personaje construido por Paul Gordon te cae muy simpático desde el principio. Esa mezcla de "soy un retardado" con "tengo muy claro lo que quiero" funciona muy bien.

Por cierto, ayer me encontré con él y estuve a punto de pedirle una pita de humus..

The happy poet. Estados Unidos 2010, 85'.

Dir: Paul Gordon

Lento no es lo mismo que aburrido

2010-11-27T10:01:00.002+01:00

Me ha gustado 'La mitad de Óscar', una de las películas españolas incluidas en la Sección Oficial de este año.

imagen alojada en leelibros.com

Cuando los planos largos sirven para contar algo no tienen por qué resultar aburridos. Cuando una secuencia entera no tiene diálogo, no necesariamente provoca un bostezo.

Óscar vive solo, trabaja como vigilante en una salina y tiene un abuelo enfermo. Cuando su abuelo empeora, aparece en escena María, su hermana, que trae con ella a su novio y un montón de recuerdos.

imagen alojada en indiewire.com

Sencilla y efectiva. Probablemente podría haber sido más corta, pero ni estuve mirando el reloj durante la proyección ni tuve ganas de irme de la sala, lo cual, viendo algunas de las cosas que hemos visto este año, ya casi es un triunfo.

Por cierto, qué bien elegido el título..

La mitad de Óscar. España 2010, 89'.

Dir: Manuel Martín Cuenca

Un clásico

2010-11-27T01:51:00.005+01:00

La Noche del Corto Español es ya un clásico del Festival. En general el nivel fue bastante superior que el de la Sección Oficial.

'Amistad' cuenta lo que pasa cuando decides irte de copas con gente con la que solo tienes una cosa en común: tu trabajo. Se puede ver.

imagen alojada en cortem.es

'La playa' tiene cosas buenas técnicamente, pero tres horrorosas interpretaciones acaban con la buena voluntad de cualquiera.

imagen alojada en bafici

'Picnic' para mí fue, sin duda, el mejor. Suspense, dramatismo, carga emocional.. Una mujer lleva a su familia a hacer un picnic en los bosques de su infancia, bosques en los que ha tenido lugar una guerra.

imagen alojada en cortogenia.es

'El premio' parte de la premisa "vamos a seguir durante la entrega de los Goya a una de las actrices nominadas." Psche, ni fu ni fa.

imagen alojada en alcine.org

'Vivir de negro', árbitros de fútbol, amaño de partidos.. Buenas interpretaciones pero tampoco me entusiasmó.

imagen alojada en milciclos

Amistad. España 2010, 17'. Dir: Alejandro Marzoa

La playa. Reino Unido/España 2010, 23'. Dir: Elisa Cepedal

Picnic. España 2010, 13'. Dir: Gerardo Herrero

El premio. España 2010, 16'. Dir: Elías León Simiani

Vivir de negro. España 2010, 12'. Dir: Alejo Flah

Programa 3 de cortos

2010-11-27T01:46:00.002+01:00

Uf, vaya cómo está la Sección Oficial de cortos este año.. cuántos grandes ratos de aburrimiento nos está dando.

En este tercer pase está lo que hasta hoy consideraba la tomadura de pelo del año: 'Mercúrio'. De todas formas, cuando escribo esto, ya he visto el cuarto pase de cortos, y no, hay tomaduras de pelo mayores.

Pero eso tocará en su post correspondiente.

En suspension. Francia 2009, 19'. Dir: Fanny dal Magro

Tussilago. Suecio 2010,15'. Dir: Jonas Odell

Mercúrio. Portugal 2010, 8'. Dir: Sandro Aguilar

Casus Belli. Grecia 2010, 11. Dir: Yorgos Zois

Corre Johann, corre

2010-11-27T01:32:00.002+01:00

En la primera imagen del alucinante (como siempre) spot del Festival de este año, aparece un tipo armado y con la cara cubierta por una máscara de aspecto muy siniestro. Es el protagonista de 'Der räuber', película basada en la historia real de Johann Rettenberger, atleta de éxito en los años 80 que además atracaba bancos.

imagen alojada en dialogoscinefilos.blogspot.com

La película, como no podía ser de otra manera, resulta dinámica, ágil, y hasta agotadora. Me vino a la cabeza la también alemana 'Corre Lola, corre'.

Impresionante Andreas Lust en el papel del protagonista. Buena incorporación a la Sección Oficial de este año.

Der räuber. Alemania/Austria 2010, 90'.

Dir: Benjamin Heisenberg

La cuarta

2010-11-26T08:39:00.002+01:00

Este año me he ido ya tres veces de una película en mitad de la proyección. La cuarta no me fui por no molestar al resto de espectadores de la fila..

Todos vós sodes capitáns. España 2010, 78'

Dir: Oliver Laxe

¡Quieto todo el mundo!

2010-11-26T08:12:00.002+01:00

Empieza como un susurro. Un "run run" que se extiende entre la gente que asiste a las proyecciones. "Tienes que ver la australiana". "Tienes que ver la australiana". El susurro va aumentando de volumen hasta que se convierte en un clamor. Un amigo te llama a última hora para que le consigas entrada para el último pase de esa película y ya no hay localidades. Te alegras de haber aguantado una hora y cuarto de cola el primer día para conseguir las entradas de todo el Festival...

Y por fin llega el momento. Y ves la australiana. Y alucinas.

imagen alojada en imdb.com

'Animal kingdom' viene con el Gran Premio del Jurado de Sundance bajo el brazo. Se trata del relato de una guerra desatada entre una familia de gángsters y la policía de Melbourne en los años 80, centrándose principalmente en un personaje adolescente que, por circunstancias de la vida, se traslada a vivir con su familia justo en esos días.

Es una película oscura, violenta, que recuerda a 'Heat', a 'L.A. Confidential', a 'Al rojo vivo'.

Muy buenas interpretaciones en general, aunque sin duda me quedo con la de Jacki Weaver encarnando a la matriarca del clan.

imagen alojada en news.com.au

Si gana me reconciliaré con el Festival y su jurado.

Animal kingdom. Australia 2010, 112'

Dir: David Michöd

Programa 2 de cortos

2010-11-24T15:34:00.002+01:00

Sigue la mala racha. Del segundo pase de cortos de la Sección Oficial solo destacan dos, ambos animados.

'Gato encerrado' es una obra de la directora gallega Peque Varela. Basándose en que, según la tradición mediterránea los gatos tienes siete vidas y, según la anglosajona, nueve; construye un relato sobre desigualdades sociales defintdas por un hecho tan aleatorio como el lugar de nacimiento.

imagen alojada en filmaffinity.com

'The external world' es una paranoia tan divertida como bien hecha. Se llevó el Oso de Oro en

Berlin el año pasado.

imagen alojada en blog.animaholic.org

Gato encerrado. España 2010, 12'. Dir: Peque Varela

Mary last seen. Estados Unidos 2010, 15'. Dir: Sean Durkin

Mosquito. Estados Unidos 2010, 12', Dir: Jeremy Engle

Gömböc. Alemania 2010, 21'. Dir: Ulrike Vahl

The external world. Alemania 2010, 15'. Dir: David O'Reilly

Three-in-a-row

2010-11-24T15:30:00.000+01:00

En todos los años que llevo asistiendo al Festival nunca me había ido a mitad de una proyección por no poder aguantar el sopor.

Este año me ha tocado hacerlo por primera vez, y por segunda, y por tercera. Y además en sesiones seguidas.

Así que despacho las tres con un solo post y a otra cosa.

Tuesday, after Christmas. Rumanía 2010, 99'. Dir: Radu Munteanu

Año bisiesto. México 2010, 92'. Dir: Michael Rowe.

Tilva Rosh. Serbia 2010, 102'. Dir: Nikola Lezaic

Pequeña decepción

2010-11-24T15:18:00.003+01:00

Tenía muchas esperanzas puestas en la única película del ciclo Enfants Terribles que voy a ver este año: 'Des filles en noir'.

Pero no sé, me dejó un poco ni fu ni fa. Me da la impresión de que se queda en la superficie. Y más después de la inquietante escena de inicio, que es de esas que te hace creer que vas a pasar un par de horas en una montaña rusa emocional.

imagen alojada en 123nonstop.com

Pues no. Finalmente me resultó bastante plana. Creo que el tema daba para mucho más y se queda en un quiero y no puedo.

La trama gira en torno a dos adolescentes a las que su instituto tachan de raras por vestir de negro y leer a Heinrich Von Kleist en lugar de adorar, por ejemplo, a Shakira . La relación entre ellas, su relación con la muerte, con el resto del mundo... se le podía haber sacado mucho más jugo.

No sé si fue falta de valentía, pero creo que el director se quedó a medias.

Des filles en noir. Francia 2010, 87'

Dir: Jean-Paul Civeyrac

Documentales de La 2

2010-11-24T08:29:00.004+01:00

No tenía yo muchas esperanzas puestas en 'Alamar'.

Copio del programa de mano: 'Natan es un niño de cinco años medio italiano, medio mexicano. Cuando sus padres se separan, y antes de irse con su madre a vivir a Roma, emprende un viaje para pasar un tiempo con su padre, una especie de Mowgli de El Libro de la Selva, en versión pescador de orígenes mayas.'

imagen alojada en cutprintreview.com

A priori reconozco que pensé que tenía todas las papeletas para ser el 'Liverpool' de este año. Pero no. No resulta tan tostón, las imágenes son muy bonitas, y tiene momentos (como el intento de domesticación de una garza) que resultan sorprendentes. En definitiva, que no es tan aburrida, así que igual no gana..

Alamar. México 2009, 73'

Dir: Pedro González-Rubio

Programa 1 de cortos

2010-11-24T08:13:00.004+01:00

El año pasado me decepcionó la selección de cortos de la Sección Oficial, y este año me parece que me va a pasar lo mismo.

De los seis cortos que componían el primer pase, cuatro pasaron sin pena ni gloria, y solo me apetece mencionar dos.

'La gran carrera', por cierta originalidad argumental y, sobre todo, por la forma en que está rodado, imitando un estilo documental de principios del s.XX.

Y 'A silent child', porque en 13 minutos te clava una mano en el estómago, te estruja y te remueve por dentro, y te deja jodido.

Room. España 2010, 17'. Dir: Fernando Franco

La gran carrera. España 2010, 7'. Dir: Kote Camacho

A silent child. Suecia 2010, 13'. Dir: Jesper Klevenas

John's gone. Estados Unidos 2010, 21'. Dir: Josh y Bennie Safdie

Zoe. Alemania 2010, 9'. Dir: Stefan Lengauer

Muscles. Australia 2010, 14'. Dir: Edward Houdsen

¡Yo quiero una!

2010-11-23T15:27:00.004+01:00

imagen alojada en retrocustomracer.blogspot.com

La imagen que veis sobre estas líneas corresponde a una motocicleta Münch Mammuth, el modelo que el personaje interpretado por Gérard Depardieu utiliza para recorrer parte de Francia, con el objetivo de lograr los papeles que le permitan jubilarse tranquilamente.

imagen alojada en visiondelcine.blogspot.com

Es una de esas películas que suelen denominarse "galería de personajes", a cual más extraño. Pero lo que resulta realmente turbador e inquietante es la presencia de Isabelle Adjani, y los cambios de luz con que se nos anuncia su presencia, aunque todavía no la veamos en el plano.

imagen alojada en twitchfilm.com

No es que sea una obra maestra pero no ha estado mal, nada mal.

Mammuth. Francia 2010, 92'

Dir: Gustave de Kervern y Benoît Delépine

Música y vida

2010-11-22T14:58:00.003+01:00

A veces una película te llama la atención no porque sea especialmente buena, sino porque está llena de señales que te parece que solo tú entiendes, o de que están ahí puestas para ti.

No conozco a Jonás Trueba, pero viendo 'Todas las canciones hablan de mí' a veces tenía la impresión de que él sí me conoce a mí.

imagen alojada en estrenoscinema.blogspot.com

Me da igual que tenga algunos momentos ñoños, o que no me haya convencido especialmente la interpretación del protagonista (Oriol Vila). Se ha convertido probablemente en una de mis películas favoritas, por lo que cuenta y por el momento en el que lo cuenta, pero como esto no es un diario íntimo lo dejo ahí, hala.

Ah, sí que me gustó Bárbara Lennie en el papel de Andrea.

imagen alojada en elmundo.es

Todas las canciones hablan de mí. España 2010, 105'

Dir: Jonás Trueba

El descubrimiento del Festival

2010-11-20T14:15:00.004+01:00

Esta vez no es una película, ni siquiera algo que tenga que ver con el Festival. El descubrimiento de este año es la banda madrileña 'Ultima experiencia'.

El viernes por la noche iba con dos amigos a ver el concierto de 'Vinila Von Bismarck & The Lucky Dados', pero cuando llegamos la Sala Acapulco estaba tan llena que se había cortado ya el paso a nuevos espectadores, y todavía había un montón de gente esperando fuera.

Bueno, tampoco es ninguna tragedia "¿Dónde vamos?" "Al Savoy, por supuesto".

Mucha gente, expectación, Wyoming entre el público... y salen los artistas. Tres músicos, solo tres. Guitarra, bajo y batería. Pero os puedo segurar que el espectáculo que dieron supera a muchos directos que he visto con más músicos, más medios, más equipo..

Desde versiones de clásicos del rock (los Stones, Jimmy Hendricks..) hasta sus propios temas (que tengo que reconocer que me resultaban un poco demasiado "poperos").

El cantante tenía una voz clara y limpia, como sonaba normalmente su guitarra (nada de abusar de los efectos). El bajista era un espectáculo, saltaba, bailaba y tocaba el bajo como si tuviera cuerdas de guitarra. Y el batería, altísimo, hierático, tocando como sin esfuerzo. Impresionantes.

Muy muy grandes estos chavales, espero volver a verlos pronto. Una muestra de diez minutillos de la fiesta que montan en el escenario:

Sencillez inaugural

2010-11-20T14:04:00.005+01:00

Empezó la gala de inauguración con tres temas de los increíbles 'Vinila Von Bismarck & The Lucky Dados'. Era lo que yo creía un aperitivo perfecto para el concierto que luego vería en la Sala Acapulco... pero eso es otra historia para el siguiente post.

Me quedó la sensación de que el guitarrista no se lo tomaba en serio, ella estaba calentando la voz... bueno, supongo que es normal cuando dos horas después vas a dar un concierto completo. Esto no dejaba de ser una especie de prueba de sonido.

Tras la actuación musical empezó la gala propiamente dicha conducida esta vez por Pepe Colubi.

La verdad es que últimamente todas las galas de inauguración se parecen bastante, y no es que me parezca mal, que conste. Son sencillas, ágiles. Invitado, palabritas, invitado, palabritas. Jurado, Premio Nacho Martínez (esta vez para Charo López), lista de patrocinadores y se acabó.

imagen alojada en La Nueva España

Sin grandes artificios y, sobre todo y afortunadamente, sin discursos de políticos.

Como ni al amigo con el que había ido ni a mí nos interesaban lo más mínimo las paranoias que se montó Joaquin Phoenix durante un año largo de su vida, no nos apaeteció quedarnos a la película.

Largo por poco

2010-11-20T08:39:00.004+01:00

Se supone que un mediometraje es una película de entre 30 y 60 minutos. Según esa definición 'El pasante' (65') es un largometraje por muy poquito.

Podrían habérsele añadido subtramas y convertirlo en un largo más largo, pero Clara Picasso optó por contar solo una historia.. o no.

imagen alojada en todaslascriticas.com.ar

Tomando como pretexto la particular investigación que la recepcionista de un hotel y el recién llegado botones hacen sobre la extraña desaparición de uno de los huéspedes, a lo que realmente estamos asistiendo es al desarrollo de la relación, ambigua y con muchos matices, entre ambos personajes.

Lo mejor, sin duda, la interpretación de Ana Scannapieco, y la fotografía en algunas secuencias. Especialmente aquellas en las que nos muestran "las tripas" del hotel.

imagen alojada en margotelpolicial.blogspot.com

El pasante, Argentina 2010, 65'

Dir: Clara Picasso

Sección oficial 2010

2010-11-13T18:42:00.003+01:00

Para terminar ya con los trailers por este año, vamos con los de la Sección Oficial. No he encontrado los de 'Todas las canciones hablan de mí' de Jonás Trueba, ni 'No controles' de Borja Cobeaga.

Por la pinta que tiene creo que me van a gustar 'Animal Kingdom', 'Blue Valentine' y 'How I ended this summer', pero ganarán 'Alamar' o 'Los labios'.

'I'm still here' de Casey Affleck (Estados Unidos)

'Alamar' de Pedro González-Rubio (México)

'Animal Kingdom' de David Michôd (Australia)

'Año bisiesto' de Michel Rowe (México)

'Aurora' de Cristi Puiu (Rumanía/Francia/Suiza/Alemania)

'Blue Valentine' de Derek Cianfrance (Estados Unidos)

'How I ended this summer' de Aleksei Popogrebsky (Rusia)

'Los labios' de Iván Fund y Santiago Loza (Argentina)

'Mammuth' de Gustave de Kervern y Benoît Delépine (Francia)

'Tuesday, after Christmas' de Radu Muntean (Rumanía)

'Meek's cutoff' de Kelly Reichardt (Estados Unidos)

'La mitad de Óscar' de Manuel Martín Cuenca (España)

'Der räuber' de Benjamin Heisenberg (Alemania/Austria)

'Tilva Rosh' de Nikola Lezaic (Serbia)

'Todos vós sodes capitáns' de Oliver Laxe (España)

Esbilla

2010-11-13T09:04:00.004+01:00

Hace unos años leí que en esta sección tenían cabida películas seleccionadas de otros festivales. Curiosamente tiene más títulos que la propia Sección Oficial.

Faltan: 'Corsino, by Cole Kivlin' de Luis Argeo (España/Estados Unidos/Francia), 'Donde habita el olvido' de Alejandro Zapico (España), 'Morir de día' de Laia Manresa y Sergio Díes (España), 'Víctor Cueto, nº3438' de Pedro Timón Solinís (España) y '34-45' de Alberto Vázquez García (España).

'Blank city' de Celine Danhier (Estados Unidos)

'Carne de neón' de Paco Cabezas (España/Argentina/Suecia)

'Desconectados' de Manuel Gómez Pereira (España)

'Dispongo de barcos' de Juan Cavestany (España)

'The freebie' de Katie Aselton (Estados Unidos)

'Last train home' de Lixin Fan (Canadá/China/Reino Unido)

'My perestroika' de Robin Hessman (Estados Unidos/ReinoUnido/Rusia)

'The oath' de Laura Poitras (Estados Unidos)

'Piano encounters' de Enrique Sánchez Lansch (España)

'Por tu culpa' de Anahí Berneri

'Restrepo' de Tim Hetherington y Sebastian Junger (Estados Unidos)

'Sound of noise' de Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson (Suecia/Francia)

'Yo soy el cantante Goyo Ramos' de Luis Álvarez Mayo (España)

Llendes

2010-11-13T08:45:00.002+01:00

Normalmente me resulta bastante difícil encontrar los trailers de esta sección, y este año no iba a ser menos.

Faltan: 'Les hommes debout' de Jérémy Gravayat (Francia), 'Invernadero' de Gonzalo Castro (Argentina), 'Until the next resurrection' de Oleg Morozov (Rusia) y 'Víctor Erice: Paris-Madrid, allers-retours' de Alain Bergala (Francia).

'The forgotten space' de Noël Burch y Allan Sekula (Holanda/Austria)

'Raza remix' de Manel Bayo (España)

'Songs from the nickel' de Alina Skrzeszewska (Estados Unidos/Alemania)

Eugène Green

2010-11-13T08:00:00.003+01:00

Si no conoces a Eugène Green, y te pones a buscar información sobre él, las palabras más repetidas que te vas a encontrar asociadas a su nombre son "raro" y "excéntrico".

Habrá que ver algo de este ciclo...

'A religiosa portuguesa'

'Correspondances'

'Le pont des arts'

'Le monde vivant'

'Toutes les nuits' (trailer)

¿Europa? ¿Qué Europa?

2010-11-12T23:46:00.003+01:00

Nueve películas para un ciclo dedicado al cine hecho en Europa y sobre Europa.

'L'Apprenti' de Samuel Collardey, Francia.

'La bocca del lupo' de Pietro Marcello, Italia.

'Eastern plays' de Kamen Kalev, Bulgaria.

'L'Esquive' de Abdellatif Kechiche, Francia.

'Flickan' de Fredrik Edfeldt, Suecia.

'Jalla! Jalla!' de Josef Fares, Suecia.

'Plato's academy' de Philippos Tsitos, Alemania/Grecia.

'Videocracy' de Erik Gandini, Suecioa/Dinamarca/Finlandia/Reino Unido.

'Worlds apart' de Niels Arden Oplev, Dinamarca.

Kim Longinotto

2010-11-10T21:18:00.004+01:00

Kim Longinotto es una realizadora británica de documentales, especialmente comprometida con la denuncia de casos en los que la mujer sufre abusos o discriminación.

En el Festival de este año podremos ver cinco de sus obras.

'Pink Saris', 2010

'Rough aunties', 2008

'Hold me tight, let me go', 2007

'Sisters in law', 2005

'Divorce Iranian style', 1998

Los niños terribles

2010-11-06T03:02:00.005+01:00

El programa de mano de este año ya está disponible para descargar.

Vamos con los trailers de 'Enfants Terribles'.

'Los castigadores' de Alfonso Arandia y Arantza Ibarra (España) -fuera de competición-

'Cheburashka' de Makoto Nakamura (Rusia)

imagen alojada en www.ghibli-museum.jp

'Eep!' de Mieke de Jong (Bélgica/Holanda)

'Kerity, la maison des contes' de Dominique Monfery (Francia/Italia)

'Luke & Lucy: The Texas Rangers' de Wim Biem y Mark Mertens (Bélgica)

'Boy' de Taika Waititi (Nueva Zelanda)

'Bus Palladium' de Christopher Thompson (Francia)

'Des filles en noir' de Jean-Paul Civeyrac (Francia)

'Fleurs du mal' de David Dusa (Francia)

'Soulboy' de Shimmy Marcus (Reino Unido)

'Te extraño' de Fabián Hofman (Argentina)

Berliner Schule

2010-10-23T17:32:00.007+02:00

La 'Escuela de Berlín' está constituida por un grupo de jóvenes cineastas alemanes a los que no les gusta que les llamen así. Ni todos son berlineses, ni todos pasaron por la Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin.

En cualquier caso, son los considerados "salvadores" del cine alemán que, a decir de algunos expertos, no había levantado cabeza desde la muerte de Fassbinder en 1982.

El ciclo está organizado por el Goethe Institute, institución que se llevó el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en el año 2005.

Si sabes alemán tienes más información sobre este grupo de directores en la wikipedia.

Estas son las películas que podremos ver dentro del ciclo:

'Yella' (Christian Petzold)

'Bungalow' (Ulrich Köhler)

imagen alojada en amazon.co.uk

'Falscher Bekenner' (Christoph Hochhäussler)

'Orly' (Angela Schanelec)

'Ferien' (Thomas Arslan)

'Im Schatten' (Thomas Arslan)

'Jerichow' (Christian Petzold)

'Klassenfahrt' (Henner Wrinckler)

'Nachmittag' (Angela Schanelec)

imagen alojada en www.worldscinema.com

'Schläfer' (Benjamin Heisenberg)

'Longing' (Valeska Grisebach)

imagen alojada en piffl-medien.de

'Entre nosotros' (Maren Ade)

Avance Rellumes

2010-10-20T01:29:00.007+02:00

Bueno, bueno, bueno... queda un mes para arrancar, así que vamos a ir repasando lo que podremos ver este año.

Empezamos con Rellumes, que es una especie de "sección oficial alternativa" en la que las películas compiten por un premio que otorga el público, no el jurado del Festival.

Estos son los largometrajes participantes:

'Ivory tower' de Adam Traynor (Canadá)

'BrilliantLove' de Ashley Horner (Reino Unido)

'Grown up movie star' de Adriana Maggs (Canadá)

'Cold weather' de Aaron Katz (USA)

'Putty hill' de Matt Porterfield (USA)

'The happy poet' de Paul Gordon (USA)

'Morgen' de Marian Crisan (Rumanía)

'La vida sublime' de Daniel Vázquez Villamediana (España)

'Oki's movie' de Sangsoo Hong (Corea)

(puedes verlo subtitulado en inglés en la página de la productora)

'The tiger factory' de Woo Ming Jin (Malasia/Japón)

'R' de Tobias Lindholm y Michael Noer (Dinamarca)

'El pasante' de Clara Picasso (Argentina). No he sido capaz de encontrar un trailer de ésta.

Un día menos

2010-05-24T21:11:00.002+02:00

Si la web oficial del Festival no está equivocada, este año tendremos un día menos para disfrutar. La 48ª edición se celebrará entre el 19 y el 27 de noviembre, así que, en lugar de empezar un jueves, como habitualmente, en esta ocasión arranca el viernes.

Show must go on

2009-12-16T18:22:00.002+01:00

Si por casualidad tienes este blog añadido a tu lector RSS te fastidias: este año no te libras de mí entre festival y festival.

He visto 'Humpday', una de las películas de la Sección Oficial de este año que no tuve oportunidad de ver en el cine.

Ben y Andrew, viejos camaradas en su época de estudiantes, se reencuentran tras haber tomado caminos muy distintos en la vida. Ben está casado, con casa, mujer e intentando tener un hijo. Andrew vive viajando de un lado a otro, visitando países exóticos sin detenerse en ningún lugar. Una noche de borrachera deciden participar en un festival de cine porno rodando una película en la que ellos dos serán los protagonistas.

Aunque al principio de la película no aparece el "certificado" dogma, yo creo que está rodada bajo sus principios, lo que le da ese aire caserillo de las producciones de los seguidores de Lars von Trier.

Los actores que interpretan a los protagonistas se llevaron ex-aequo el premio al mejor actor. Personalmente me gustó más Vincent Lindon en 'Welcome', por ejemplo. En cambio, la actriz de 'Humpday' me gustó mucho más que la de 'La pivellina'. En fin, está claro que nunca voy a coincidir con el jurado.

Bien, se deja ver. No es un peliculón pero es curiosa.

Humpday. Estados Unidos 2009, 94'. Dir: Lynn Shelton

Estreno

2009-12-11T20:49:00.001+01:00

Hoy se estrena 'Mal día para pescar'. En Gijón la puedes ver en los Cines Centro.

Tres sesiones durante el fin de semana, una el lunes, y dos el resto de la semana. No tiene pinta de que vaya a durar mucho en cartelera, así que aprovecha.

Colaboración post-festival

2009-12-02T07:21:00.003+01:00

Como no me quedé a la proyección de la película de clausura, nuestro colaborador habitual envía crónica:

Película que se adentra en la vida de la gente de etnias latinas en NY/US a través de dos familias, una mejicana, otra dominicana. Mediante la historia de la relación de dos adolescentes: él, mejicano y ella, dominicana.

Historia muy bien contada, sin caer en el recurso fácil del racismo, o el de referirlo al 11-S.

Dase la circunstancia de que los padres hablan más en castellano mientras que los adolescentes hablan en inglés, incluso cuando hablan entre sí...

En suma, una buena película, sin grandes pretensiones pero muy redonda y muy bien contada. Sin tener una gran historia consigue tener la atención del espectador durante los más de 100 minutos que dura sin mayor problema.

Don't let mw drown. Estados Unidos 2009, 105'. Dir: Cruz Angeles

2000 minutos de cine

2009-11-29T09:27:00.010+01:00

La gala de clausura estuvo presentada por Dani Mateo, que es un tipo que me cae especialmente bien.

No tuvo su mejor día, o quizás tenía delante a un público demasiado frío, pero se dio cuenta de que no nos reíamos lo suficiente de los chistes. A pesar de ello condujo la gala de forma ágil y entretenida. Se acercó a recibir a los invitados al borde del escenario, les ayudó con pequeños gestos para indicarles por dónde moverse... yo creo que fue un buen anfitrión.

Nunca había visto a nadie, por ejemplo, ofrecer caramelos a los invitados que no se alargaran demasiado en el capítulo de agradecimientos. Fue un detalle original y le sirvió para que Monica Barladeanu (uf!) le pidiera uno en perfecto castellano.

El mejor momento de la gala llegó cuando José Manuel Sariego, antes de entregar un premio, intentó adecuar la altura de un micro, recibiendo una descarga de electricidad estática que le hizo pegarse un buen susto. Ahí se vio fino a Dani para estar al quite y decir "Nada, es un gag para entretener al público. Hemos pensado que una electrocución estaría bien" (le salían mejor los chistes improvisados que los de guión).

Después de más de una semana de casi tres películas diarias, no me apeteció nada quedarme a la película de clausura, así que de esa no hay minicrónica.

Mi balance del Festival son 15 largometrajes y 27 cortometrajes, 10 de las 14 películas a concurso y, en total (y según los tiempos del programa oficial) 1.996 minutos de cine.
Me queda una sensación de haber visto un Festival más.... "normal". Quiero decir, sin tanta frikada de esas que hacen que las reseñas de las películas sólo puedan decir cosas como "el director se niega a concebir a los espectadores como receptores pasivos y les entrega un puzzle de apabullantes imágenes surreales que cada uno debe armar como pueda" (extracto de la presentación de la película 'Between two worlds', que inmediatamente descarté).

Seguro que saldrá alguna voz a acusar a la organización de "giro comercial", pero yo me sigo quedando con los descubrimientos que hago año a año. Gracias a este Festival sé quienes son Aki Kaurismaki, Lukas Moodysson o Dagur Kári.

Para mí este año han destacado tres películas por encima del resto, que son (por orden de preferencia): 'The good heart', 'Welcome' y 'Mal día para pescar'. Fuera de la S.O. me gustó especialmente 'Mammoth'.

En cuanto a los cortometrajes, me resultó un apartado bastante decepcionante. Creo que 'Logorama' está a años luz de los demás, y haber tenido que soportar la proyección de 'Vigilancia' y 'A letter to uncle Boomee' lo acepto como parte del peaje que tengo que pagar en todas las ediciones para conseguir esos pequeños (o no tan pequeños) descubrimientos que hago año a año.

Y nada más, mañana lunes vuelta al trabajo diario y al mundo real, aunque intentaré, a lo largo del año, conseguir por "medios alternativos" las películas que no he podido ver (si se entrera Ramoncín me cierra el blog) y seguir comentándolas aquí. A ver si lo logro.

Si no me equivoco la cuadragésimaoctava edición del Festival Internacional de Cine de Gijón se celebrará del 18 al 27 de noviembre de 2010.

Hasta entonces, nos vemos en los cines.

La tercera

2009-11-29T09:16:00.002+01:00

Otra colaboración para terminar (gracias ota vez, Pep).

Um... peli curiosa aunque sólo sea como ejercicio de arqueología, ahora que se puede ver con perspectiva la época y lugar en que se hizo y las ideas que había entonces: al final de la era de los jipis, y el comienzo de la era punk (1978).

La idea es intersante: La Reina Isabel I es llevada por un angel a ver el futuro de su nación, y con eso se nos representa un futuro o presente alternativo donde los medios tienen todo el poder, la anarquía es la forma de gobierno dominante y básicamente la gente hace lo que le sale de la vaina.

Interesante idea, pero parece que se les va de las manos un poco. Tiene una orientación un poco demasiado 'propagandística' para con el punk y la anarquía, pero en un aparente afán de que no se notase mucho, la peli se vuelve en lo que comunmente se denomina 'ida de olla'. Eso sí, ésta va a ritmo de punk, anarquía y revuelta social. De hecho parece que la manufactura de la peli tambien se hizo con el mismo espíritu y, como resultado ofrece una una imagen muy, muy amateur.

En suma: buen intento.

Jubilee. Reino Unido 1977, 103'. Dir: Derek Jarman

¡La pivellina!

2009-11-28T14:58:00.002+01:00

Pues ya tenemos ganadora: 'La pivellina' de Tizza Covi y Rainer Frimmel. El mejor corto es 'Bingo' y el premio Fipresci para 'Francesca'.

Palmarés de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

La última

2009-11-28T14:46:00.004+01:00

La última película de Sección Oficial a concurso es 'The last days of Emma Blank'. No sé muy bien por qué, pero me esperaba más.

Emma Blank es una enferma terminal (no sabemos de qué) que tiene sometida a toda la servidumbre de su casa a sus más extravagantes caprichos. Incluso uno de ellos debe hacer de perro para satisfacer los deseos de su desequilibrada "dueña". El papel de "perro" lo hace el director de la película.

Un consejo: si tienes intención de verla no leas nada sobre ella, porque todo el mundo la compara con otra película española y, ya el simple hecho de establecer esa comparación te destroza bastante la trama.

Humor negro e interpretaciones normalitas. No creo que pase a la historia del Festival como una de las mejores películas que hemos visto.

The last days of Emma Blank. Holanda 2009, 89'. Dir: Alex van Warmerdan

Cortos S.O. (y IV)

2009-11-28T14:34:00.004+01:00

En contraposición a las buenas sensaciones que, en general, me va a dejar el Festival de este año, están los cortos de la Sección Oficial. Pases de cuatro y cinco cortos en los que quizás uno, o como mucho dos, resultaban interesantes.

En concreto, para el último bloque, sólo uno de cuatro puedo decir que me gustara.

Se trata del primero, 'Viejos perdedores'. Angelón, ya entrado en los cuarenta, decide volver a boxear en una pelea porque en juego está una bolsa de 50 pesetas y, sobre todo, el regalo de unos chuletones por parte del carnicero. Fotografía impresinante y efectos de sonido espectaculares.

'Object nº1' es, visualmente, muy bonito. Y ya está.

El corto de animación de este bloque fue 'L'homme est le seul oiseau qui porte sa cage', en el que se nos muestra un mundo ficticio en el que la cabeza de los seres humanos es un globo dentro de una jaula. ¿Seremos capaces de liberar nuestras mentes?

Por último 'Bingo'. Una historia que pierde fuelle a lo largo de sus larguísimos 27 minutos. Un moldavo comparte piso en Holanda con un ruso y un checheno. Explosiva pareja de baile.

Viejos perdedores. España 2009, 13'. Dir: Rubén Ordieres
Object nº1. Rusia 2009, 5'. Dir: Muad Ibragimbekov
L'homme est le seul oiseau qui porte sa cage. Francia 2008, 12'. Dir: Claude Weiss
Bingo. Holanda 2009, 27'. Dir: Timur Ismailov

Interior noche

2009-11-27T12:09:00.003+01:00

Me parece que la edición de este año la voy recordar bastante tiempo por la cantidad de películas que me están gustando, especialmente en la Sección Oficial.

'The good heart' cuenta la relación que se establece entre el dueño de un bar, que ha sufrido ya su quinto ataque al corazón, y un chaval que vive debajo de un puente y falla en su intento de suicidio. Ambos se conocen en el hospital.

El chaval está interpretado por Paul Dano, al que conocemos de 'Little Miss Sunshine', y al dueño del bar le da vida el mítico Brian Cox, uno de esos actores secundarios que suelen provocar comentarios del tipo "cómo me suena este tío, pero no recuerdo ahora en qué película le he visto".

La película es estupenda. Yo la definiría como "comedia amarga". Lo más destacable creo que es el uso de la luz que el director hace para reflejar el estado de ánimo del protagonista. Casi toda la película se desarrolla en interiores o de noche. Escenas a media luz, película de grano grueso... y en un momento dado, a través de un fundido desde negro, aparece un plano que es todo luz y color. Inmediatamente tienes la sensación de que algo ha cambiado, pero como no me gusta destripar las pelis, pues ahí lo dejo.

The good heart. Islandia/Dinamarca/Estados Unidos/Francia/Alemania 2009, 95'. Dir: Dagur Kári

Cortos de ficción

2009-11-27T08:17:00.004+01:00

Este año la sección La noche del corto español se ha dividido en dos pases, uno de género fantástico y otro de ficción.

El de ficción estaba compuesto por cinco cortos, todos ellos presentados en directo por sus creadores.

'Yanindara' es espectacular. Sólo lamento que sea un corto, 21 minutos de cine del bueno narrando una historia de amor y restricciones maternas en un campamento de gitanos rumanos.

'Pichis' es, por qué no decirlo, el corto que a mí me gustaría rodar. El reencuentro de tres viejos amigos y una escalera de piedra es todo o que le hace falta a Marta Aledo para llevarte a sentir casi parte de ese grupo, y recordar con ellos los buenos (y no tan buenos) momentos vividos en el pasado.

Siento decir que no entendí '9'. No entendí nada de nada. Un grupo de personas, en pelotas, charlan sobre el número que le corresponde a cada tipo de persona mientras esperan a algo o a alguien "Hay más gente. Son unos hios de puta. ¿Para qué nos han llamado?". Pues no sé.

'Rodilla' puso el toque tierno del pase. Un antiguo coleccionista de cromos se encuentra con un taxista que es el jugador que le falta para completar su album de la liga 72-73.

Y el toque surrealista lo puso 'Rumbo a peor'. Dos tíos vestidos de futbolista camina por el campo, se encuentran con una prostitua y se van con ella a dar un paseo en barca. No me guardo nada, eso es todo, sin diálogos, sin sorpresas. ¿Será que estaba yo ayer demasiado espeso?

Yanindara. España 2009, 21'. Dir: Lluis Quílez
Pichis. España 2009, 14'. Dir: Marta Aledo
9. España 2008, 9'. Dir: Peña Sánchez
Rodilla. España 2009, 17'. Dir: Juanjo Giménez
Rumbo a peor. España 2009, 13'. Dir: Alex Brendemühl

Cortos S.O. (III)

2009-11-27T07:51:00.004+01:00

El tercer bloque de cortos de la Sección Oficial se situaría en mi lista de preferencias entre el primero y el tercero. Me gustaron tres de los cinco.

'Pablo' es uno de los que me gustó. Probablemente muchos directores lo habrían llenado de flashbacks para explicar la historia, pero a Nely Reguera no le hace falta. Le bastan un par de planos para contar lo que hay detrás de la visita de un padre a su hijo internado en un centro de salud mental.

'La nostalgia del señor alambre' recuerda en cierto sentido a esas animaciones tipo Tim Burton ('Pesadilla antes de navidad', 'La novia cadáver'), pero no terminó de engancharme este cuento sobre un artista que, trabajando con alambre, crea espectáculos de sombras chinescas.

'Arena' ha ganado el premio al mejor cortometraje en Cannes, pero no me ha gustado. Mauro es un tatuador bajo arresto domiciliario. Unos críos le dan una paliza y se van con su dinero. Supuestamente nos plantea la disyuntiva de si salir de su casa para buscar venganza o seguir cumpliendo con su arresto. Me dio la impresión de que la historia es demasiado complicada como para abordarla en sólo 16 minutos, y por eso el guión deja demasiado flecos sueltos.

El único "pero" que le pongo a 'Un autre jour sur terre' es que me resultó un poco largo, pero es envidiable la simpatía y la complicidd que acaban despertando los dos personajes: un hombre está viendo la televisión en su casa, llaman a la puerta... y aparece un astronauta.

Por último 'The island', que es la genial respuesta de su director al correo que le envió un energúmeno diciéndole que deberían encerrar a todos los gays e una isla para que así se contagiaran el sida entre ellos. Al contrario que el anterior, éste se me hizo demasiado corto. Pero precisamente en su ritmo y en su brevedad reside la contundencia de la respuesta.

Pablo. España 2009, 13'. Dir: Nely Reguera
La nostalgia del Señor Alambre. México 2009, 13'. Dir: Jonathan Ostos
Arena. Portugal 2009, 16'. Dir: Joao Salaviza
Un autre jour sur terre. Francia 2009, 21'. Dir: Farid Bentoumi
The island. Canadá 2008, 6'. Dir: Trevor Anderson

Eventos

2009-11-26T12:05:00.004+01:00

Comentaba Kraven en su impresionante blog hace unos días, que tenía la sensación de que 'Wakaranai' estaría "más cerca de la clásica película que suele arrasar en el festival con sus largos planos fijos, su ausencia de diálogo, de narración y, en definitiva, de cine". ¡Bingo!

Kawai es un menor de edad que vive solo mientras su madre agoniza en el hospital, no va al colegio y es despedido de su trabajo en un supermercado.

La estructura de la película es algo así:

Planos largos que demuestran su soledad, que siempre come lo mismo, y que a veces tiene que robar para sobrevivir.
Pasa algo (llamémoslo "evento A")
Planos largos que demuestran su soledad, que siempre come lo mismo, que a veces tiene que robar para sobrevivir y que ha ocurrido el evento A.
Pasa algo (llamémoslo "evento B")
Planos largos que demuestran su soledad, que siempre come lo mismo, que a veces tiene que robar para sobrevivir y que han ocurrido los evento A y B.
Pasa algo....
etc.
etc.
etc.

Y ojo, aún diciendo todo esto, al final no resulta tan aburridísima como puede parecer. Eso sí, entre evento y evento te puedes echar unas cabezadas de lujo.
Firme candidata a arrasar en el palmarés de esta edición.

Wakaranai. Japón/Francia 2009, 84'. Dir: Masahiro Kobayashi

La historia de Cathy y Jean-Pierre

2009-11-26T08:39:00.005+01:00

Curiosamente este año hay en el Festival dos películas con el mismo título: 'Louise-Michel'.

La del ciclo Post-Burlesque es una comedia que resulta a ratos desternillante y a ratos simplona.

Las trabajadoras de una fábrica son despedidas y, con la ridícula indemnización que les ofrecen, deciden contratar a un asesino "profesional" para que se encargue de su ex-jefe.

A partir de ahí disparates, equívocos, accidentes... todos los componentes clásicos de las comedias de enredo. Lo mejor las interpretaciones de Bouli Lanners y Yolande Moreau.

Louise-Michel. Francia 2008, 94'. Dir: Gustave de Kevern, Benôit Delépine

Películas-chicle

2009-11-26T08:26:00.003+01:00

Algunas películas se estiran por el final, retrasando innecesariamente el desenlace y consiguiendo, en ocasiones, que el espectador pierda el interés y sólo desee salir de la sala.

Otras se estiran por el principio, dedicando a la presentación de trama y personajes más tiempo del conveniente, provocando la sensación de que "no pasa nada".

Pero otras, simplemente, están basadas en una historia que no da para más. 'La pivellina' se podría haber resuelto en un cuarto de hora, y dura una hora y cuarenta minutos.

Patty se encuentra a una niña abandonada en el parque con una nota en el bolsillo de su chaqueta en la que su madre indica que algún día volverá a recogerla. La protagonista decide entonces llevarse a la niña a su caravana a la espera de que llegue ese momento.

Desde ahí hasta el final, conocemos superficialmente a unos cuantos personajes y la historia apenas avanza. Lo dicho, con este planteamiento se podría haber rodado un corto, pero no un largo de 100 minutos.

En el lado positivo, la película tiene ese encanto y espontaneidad que tienen, a veces, las obras rodadas con actores no profesionales.

La pivellina. Italia/Austria 2009, 100'. Dir: Tizza Covi, Rainer Frimmel

Biodramina en las palomitas

2009-11-25T12:11:00.004+01:00

Estimados Ben y Joshua Safdie:

El extraño artefacto representado en la fotografía que acompaña a estas líneas es conocido en lengua castellana con el nombre de 'trípode'.

Se utiliza generalmente para estabilizar un dispositivo captador de imágenes, como puede ser una cámara de video, de cine, o de fotografía, y lograr así que la composición tenga un encuadre fijo y un enfoque adecuado.

Os cuento esto, a pesar del dolor de cabeza que tengo ahora mismo, porque acabo de ver vuestra película 'Go get some Rosemary' y, francamente, me da la impresión de que gran parte del presupuesto se os ha ido en pagar al fisioterapeuta que atendía al operador de cámara después de cada día de rodaje.

Por supuesto que el recurso de utilizar la cámara al hombro es lícito y adecuado, lo recoge cualquier manual de teoría del rodaje cinematográfico. Además, no tengo ni los conocimientos ni la experiencia adecuada para daros lecciones de cine. Pero chicos ¿cien minutos? ¿seismil segundos sin apoyar la cámara ni un solo momento?

Seguro que reputadísimos y sesudísimos críticos recalcarán este hecho como una virtud, comentando algo similar a "la viveza de las imágenes imprimen a la película un ritmo trepidante" (probablemente la única manera de dar ritmo a un guión tan soso como incompleto), pero yo, que no cobro sino que pago por ver películas, tengo intención de ver otra a las cinco de la tarde y, si para entonces no me he recuperado, os enviaré la entrada (junto a un catálogo de Manfrotto) para que me devolváis el dinero.

Go get some Rosemary. Estados Unidos 2009, 100'. Dir: Ben Safdie, Joshua Safdie

Ladies and gentlemen... Mr.Lukas Moodysson

2009-11-25T01:34:00.005+01:00

Llego a casa a estas horas y, en lugar de ponerme a dormir para estar mañana fresco como una lechuga en la sala de cine a las diez de la mañana, tengo que ponerme a escribir entusiasmado.

Llevo cuatro años escribiendo este blog, y en las tres ediciones anteriores me he encontrado con que la película que más me gusta del Festival está en algún ciclo fuera de la Sección Oficial. 'Wassup rockers' en 2006, 'This is England' en 2007 y 'Déjame entrar' en 2008.

Pues parece que este año va a volver a pasar. 'Mammoth' era una de las fijas en cuanto la vi en el programa. Supongo que le habrá pasado a casi cualquier que haya visto 'Lilja 4-ever' (también dirigida por Lukas Moodysson).

El punto de partida no parece prometer gran cosa, la verdad: una pareja felizmente casada. Ella, cirujana, pasa tanto tiempo trabajando que apenas ve a Jackie, la hija de 7 años. Él, programador de videojuegos, tiene que viajar a Tailandia en viaje de negocios para firmar el contrato de su vida.

¿Y ya está? ¿Eso da para estar más de dos horas contando cosas? Pues sí. Y muy bien contadas, además.

Me pareció un guión "redondo". Tres tramas que discurren paralelas, pero no ajenas entre sí, construyen una historia que, además, no resulta complicada de seguir, a pesar de la diversidad de localizaciones, personajes y situaciones.

La fotografía impecable, la banda sonora muy buena, y las interpretaciones correctas. Quizás el menos creíble resulte Gael García Bernal, que parece un adolescente juguetón más que un empresario millonario, aunque puede que ese sea precisamente el matiz que querían darle al personaje, a saber.

Normalmente no me gusta ver en las películas esos momentos que parece que en los guiones se marcan con rotulador fosforito y una nota al margen "¡OJO! Secuencia para que lloren". Pero la verdad es que, en este caso, hasta las "secuencias de llorar" están bien encajadas y vienen a cuento.

Hay otro pase, hoy miércoles 25, a las 22.30, en la Sala 7 de los Yelmo. De aperitivo el trailer:

Mammoth. Suecia/Dinamarca/Alemania 2009, 125'. Dir: Lukas Moodysson

Cortos S.O. (II)

2009-11-25T01:08:00.005+01:00

Cuando comentaba el primer bloque cortos de la Sección Oficial, sólo hice referencia a 'Logorama' porque no quería que pasara desapercibido mezclado entre los demás, pero en ningún momento lo hice pensando que los otros no merecieran la pena. La verdad es que el primer bloque me gustó bastante.

Sobre todo comparado con el segundo, que es un timo. Yo nunca había visto a gente abandonando la sala en medio de un corto.

'Ahate pasa' me parece una buena idea mal desarrollada. Toma como punto de partida la utilización de patos como relleno en ciertos planos de películas míticas. E incluye entrevistas con los propios patos. Podría haber sido divertido, pero resulta insulso.

'Whore' psche, ni fú ni fá. No me dice nada. Relaciones adolescentes vía SMS.

'A letter to uncle Boonmee' es el corto que provocó el abandono de la sala por parte de los espectadores, y el murmullo de los que quedaban despiertos. Supuestamente es una historia sobre la reencarnación.

'Variations' fue lo único salvable. Se divide en tres partes, en todas ellas aparecen los mismos personajes en el mismo hotel, pero las relaciones entre ellos van variando. Por ejemplo los personajes que en una historia son madre e hija, en la otra son simplemente vecinas de habitación que están pasando unos días con sus respectivas familias. Interesante.

Ahate pasa. España 2009, 13'. Dir: Koldo Almandoz
Whore. Reino Unido 2008, 11'. Dir: Fyzal Boulifa
A letter to uncle Boonmee. Reino Unido 2009, 16'. Dir: Apichatpong Weerasethakul
Variations. Hungría 2009, 28'. Dir: Krisztina Esztergályos

No sólo de cine...

2009-11-24T13:18:00.008+01:00

De vez en cuando hay que salir de la oscuridad de las salas de cine y meterse en la oscuridad de las salas de conciertos.

Ayer era el turno de 'Tito & Tarantula', mundialmente conocidos por ser la banda que tocan en 'La teta enroscada', el bar de 'Abierto hasta el amanecer'.

La verdad es que estuvieron muy bien y la gente se lo pasó en grande. Era como estar sumergido en una película de Tarantino.

Pero la sorpresa (agradable) de la noche había llegado antes, con 'Las Culebras', cuatro navarras que lograron animar al personal y ser protagonistas por sí mismas (¿cuántas veces has estado en un concierto esperando a que los pesados de los teloneros se marchen?).

A mí que intento aprender a tocar la guitarra para que, al menos, no suene ridículo, casi se me saltan las lágrimas cuando veo a alguien poner un acorde sin dudar, y que encima suene a lo que tiene que sonar. En fin, será cuestión de practicar.

Dos ejemplos de lo que se pudo ver ayer en la Sala Acapulco:

Otra colaboración

2009-11-23T23:24:00.004+01:00

Nueva crónica de Pep.

Documental sobre una hermandad de colegas daneses, llamados Los Corazones Salvajes. En sus reuniones se bebe mucho, hasta el extremo de prescindir de la ropa y hasta de proceder con una ceremonia en la cual marcan con un hierrecillo en forma de corazón a alguno de sus miembros, mientras entonan un himno.

Esto sería tomado por actitud claramente gay en latitudes más al sur, o por elementos de la talla mental de Freud, pero parece ser que para ellos es pura exaltación de la amistad. Y deciden hacer una burrada aún mayor: irse a Pomenaria, aparentemente sitio de retiro de no sé qué rey vikingo cuando las cosas se ponían picudas.

La diferencia: estos se van en vespinos y similares, con la intención de dar un concierto una vez lleguen (sin ensayar) y van con la pasta muy medida. MUY medida.

En suma, un documental sobre las barbaridades que un grupo de vikingos en libertad y permanentemente borrachos pueden llegar a perpetrar para fortalecer y/o probar sus lazos de amistad, que, por supuesto, son 'sagraos', por Odin, Thor y su martillo Mjolnir.

The wild hearts. Dinamarca 2008, 84'. Dir: Michael Noer

Paranoia

2009-11-23T20:52:00.003+01:00

Veamos: Michael Jackson y Marilyn Monroe se conocen en París. Se sienten atraídos el uno por el otro, pero hay un problema. Marilyn está casada con Charles Chaplin y tienen una hija, Shirley Temple.

Viven en una comuna a la que se traslada también Michael para ayudarles a preparar, junto con Madonna, la Reina Victoria, el Papa, Abraham Lincoln y James Dean, un grandioso espectáculo que maravillará al mundo.

Mientras tanto, un grupo de monjas salta de un avión sin paracaídas para demostrar que los milagros se producen.

¿Has entendido algo? Yo tampoco.

Mister Lonely. Reino Unido/Francia/Irlanda/Estados Unidos 2007, 112'. Dir: Harmony Korine

Los bafles de Bélmez

2009-11-23T12:39:00.003+01:00

Fenómenos extraños en la pantalla de la sala 3 de los Cines Centro.(pincha en la imagen para verla a tamaño completo)

En forma a los 40

2009-11-23T12:04:00.003+01:00

Hay que ver las carreras que se pega el protagonista de 'Le roi de l'evasion'.

Armand, cuarentón, gay, vendedor de tractores, lleva una vida apacible. Le gusta su trabajo, cobra un buen sueldo, puede irse de vacaciones, y tiene un piso en el centro. Todo se complica cuando descubre que, además, es capaz de sentirse atraído por una chica de 16 años.

La película tarda en encontrar el ritmo, creo yo. El principio es un poco inconexo, una historia que no sabes muy bien adónde te quiere llevar. Pero la segunda mitad la cosa cambia, el ritmo mejora, y acabas con una sonrisa en los labios.

Lo mejor, el omnipresente comisario, que siempre aparece para pillar a Armand 'in fraganti' en las más diversas situaciones.

No es lo mejor del Festival, pero se puede ver.

Le roi de l'evasion. Francia 2009, 97'. Dir: Alain Guiraudie

R-E-S-P-E-C-T

2009-11-23T01:19:00.003+01:00

Creo que a nadie se le escapa que el secreto del éxito de este Festival está en la cantidad de público que es capaz de congregar. Salas abarrotadas, colas en las taquillas, conciertos y exposiciones. Toda la ciudad se impregna del ambiente del Festival por unos días.

A cambio, la fastuosa organización nos obsequia con proyecciones temblorosas y desenfocadas, subtítulos desfasados respecto a la acción en la pantalla, sesiones que no comienzan NUNCA a la hora programada, climatización de las salas en modo Polo Norte, etc.

Cuando estoy escribiendo esto debería estar disfrutando del concierto de las Babyshakes, pero a las doce y cuarto de la noche la sala estaba aún cerrada porque las "artistas" estaban ensayando. Como nadie sabía decirnos a qué hora se iban a abrir las puertas optamos por recoger, que mañana a las diez hay cine.

Con todo cariño:

Cortos fantásticos

2009-11-23T00:54:00.004+01:00

Hoy ha sido el día de los cortos. Por la mañana la Sección Oficial y por la tarde cortometrajes españoles de cine fantástico.

'Alma' me pareció el mejor de los cinco. Y eso que, al menos hasta hoy, no era yo muy aficionado a la animación, pero tengo que reconocer que este domingo me ha sorprendido en ese sentido.

Un niño entra en una juguetería llevado por la curiosidad de ver una réplica suya en forma de muñeco en el escaparate.

'Zombies and cigarettes' tiene pinta de superproducción aunque, según confesó uno de sus directores, costó mucho menos de lo que parece. La verdad es que, a pesar del impecable aspecto profesional, la película flojea bastante. Tiene el interés de ver a Aroa Gimeno, conocida por series como 'Amar en tiempos revueltos', '700 euros, diario secreto de una call-girl' o 'Sin tetas no hay paraíso'.

'Protopartículas' sigue la línea de 'El ataque de los robots de Nebulosa 5', aunque se ve que sus creadores han evolucionado (para mejor).

'Vigilancia' se trata de un profundo estudio sobre la deconstrucción del yo metafísico una vez desprendido del nihilismo pragmático subyacente en toda.... na, deja, 'Vigilancia' es una ida de olla de las gordas.

'Together' resulta inquietante, muy inquietante. El protagonista sube a echarle la bronca a un vecino molesto, pero no está preparado para lo que se va a encontrar.

Alma. España 2009, 5'. Dir: Rodrigo Blaas
Zombies and cigarettes. España 2009, 17'. Dir: Rafa Martínez, Iñaki San Román
Protopartículas. España 2009, 7'. Dir: Chema García Ibarra
Vigilancia. España 2008, 14'. Dir: Gonzalo Zona
Together. España 2009, 9'. Dir: Gigi Romero

Cortos S.O. (I)

2009-11-23T00:33:00.004+01:00

Cuando voy a un pase de cortos suelo comentar brevemente cada uno de ellos, pero esta vez no voy a hacer eso. Y no voy a hacerlo porque temo que, si los comento todos, pueda pasar desapercibido el mejor corto de animación que he visto en años: 'Logorama'.

En poco más de un cuarto de hora este cortometraje es capaz de contar una historia con presentación de personajes, desarrollo de la trama, momento culminante y desenlace. La forma en que la acción te envuelve crea momentos de enorme tensión y expectación.

Pero no sólo es el hecho de lograr contar una historia, es la forma de contarla. Todo en esta película son logotipos de conocidísimas marcas mundiales. Así, en el mundo de Logorama los policías son muñecos de Michelin, Ronald McDonald es un personaje siniestro, el cielo está poblado de estrellas de Mercedes-Benz y Chrysler, y el edificio Windows se desmorona mientras Tux corre tratando de sobrevivir.

Imprescindible. Si te gusta la animación tienes que verlo. Y si no te gusta la animación también, te empezará a gustar.

Der Prinz. Alemania 2009, 15'. Dir: Petra Schröder
Logorama. Francia 2009, 16'. Dir: François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain
The history of aviation. Hungría/Francia 2009, 18'. Dir: Bálint Kenyeres
La vida de María de Magdala. España/Bélgica 2009, 14'. Dir: Santos Hevia

Corresponsal

2009-11-22T22:00:00.005+01:00

Tengo un amigo que escribe más en este blog que en el suyo jeje.

Amablemente me envía sus crónicas festivaleras. Gracias Pep.

Quadrophenia Bueno... 30 años tiene esta película que debe de ser el Arquetipo De Las Pelis De Culto, así con mayúsculas. La película en sí, es decir, el rollo, también parecía tener 30 años. Una pena, porque esta peli es mitad imagen y mitad banda sonora, que sonaba a lata. Sobre la peli en sí, nada que contar, ya está todo dicho.

Dark Horse

Siempre me ha gustado la manera de hacer humor de los escandinavos. Semejante al humor británico donde se busca el surrealismo y el ridículo, pero un poco más al modo vikingo: más surrealista todavía. Esta película empieza muy bien, buenos personajes, buena historia: un fulano que pasa de todo, pero que la vida se empeña en que sus problemas desaparezcan como por ensalmo. Sin embargo la historia acaba diluyéndose y prácticamente desaparece al final... Impagable la presencia de un 600 por las calles de Copenague. Yo vi un dia un 4 latas en Stockholm y casi se me caen las lagrimas.

Guitar Mongoloid
Más surrealismo vikingo. Sin argumento. Una colección de personajes con muy poca relación entre ellos (aunque alguna hay) van alternando su presencia en la pantalla, donde hacen subnormaladas de gran calibre. Me recuerda a 'To er mundo es güeno' pero sin ser sketches. La idea parece ser 'sí, los suecos son muy civilizados, pero puedes flipar con las movidas que pasan pero no se ven. Al fin y al cabo, semos vikingos y se nos va la olla más y mejor que a cualquier otra gente'.

Cargo 200

Peli rusa, de simple argumento basado en hechos reales, ambientada en la Unión Soviética de 1984. Destaca la imagen de podredumbre que transmite, y sobre todo, el mal rollo. Muy, muy recomendable. Menda vio ese ambiente decadente en el Moscú de 2007 y se puede hacer una idea de como era eso cuando la estrella roja mandaba.

Awaydays

Película, inicialmente, de hooligans. En el pasado, 1979. Con planteamiento de 'joven que busca su identidad' muy en la línea de Quadrophenia. Muy bien hecha, con una banda sonora muy, muy bien elegida, que forma parte de la historia. La historia no es nada nuevo, pero la peli resulta muy redonda.

Anvil! The story of Anvil

Documental sobre una banda de heavy bastante de culto. Al parecer inspiraron a los grandes pero nunca llegaron a tener éxito. Y además son canadienses, los pobres. Un himno a la perseverancia, porque estos fulanos siguen sacando discos y tocando, más de 30 años despues de su formación. Rodado como si fuera un 'Gran Hermano', donde estos fulanos llevan una cámara a todos lados. Si esto es cierto, el de la cámara debió de pasarlo como dios porque el material abarca al menos dos años... en resumen: los viejos rokeros nunca mueren. Pero es que tampoco se aburguesan, cojones!

Quadrophenia. Reino Unido 1979, 120'. Dir: Franc Roddam
Dark Horse. Dinamarca/Islandia 2005, 109'. Dir: Dagur Kári
Guitar Mongoloid. Suecia 2004, 85'. Dir: Ruben Östlund
Cargo 200. Rusia 2007, 89'. Dir: Aleksei Balabanov
Awaydays. Reino Unido 2008, 104'. Dir: Pat Holden
Anvil! The story of Anvil. Estados Unidos 2008, 90'. Dir: Sacha Gervasi

Sutilezas e ironías

2009-11-22T21:47:00.002+01:00

'Welcome' es uno de los títulos más irónicos y mejor elegidos que he visto últimamente.

Cientos de inmigrantes se agolpan en el puerto de Calais a la espera de una oportunidad de cruzar el canal para llegar a Gran Bretaña.

Bilal, 17 años, es uno de ellos. Simon (impresionante Vincent Lindon) es un entrenador y antiguo campeón de natación que se cruza en su camino.

La deshumanización de las administraciones públicas están en el trasfondo de las historias de estos dos protagonistas que se encuentran para unir fugazmente (o tal vez no tanto) sus vidas.

Otra gran película que contribuye a aumentar la sensación que estoy teniendo este año de que la Sección Oficial está mejor que nunca.

Welcome. Francia 2009, 100'. Dir: Philippe Lioret

Vaya...

2009-11-22T04:11:00.003+01:00

No íbamos mal pero siempre tiene que aparecer algún borrón.

Suelo comentar que a una película no le perdono una de estas dos cosas: que no cuente nada, o que no me interese lo que está contando.

'Edi' es de las segundas. Lo curioso es que se encuadra dentro del ciclo 'Post-Burlesque' que, copio y pego de la web oficial del Festival, "es un acercamiento al sentido del humor personal, único e inteligente de una nueva generación de directores europeos".

Pues muy personal, único e inteligente debe ser el sentido del humor de Piotr Trzaskaski si pretende que nos riamos con este dramón insulso y aburrido.

Unos gangsters proponen a un recogedor de chatarra dar clases particulares a su hermana.

Ese es el punto de partida de lo que creía que iba a ser una comedia con toques de Tarantino o de Guy Ritchie. Pues no, más bien parece un tostón propio de Barbra Streisand.

Edi. Polonia 2009, 97. Dir Piotr Trzaskaski

¿Premio al mejor actor?

2009-11-22T03:59:00.005+01:00

Ya, ya sé que es pronto para hablar de premios, pero es que la interpretación de Gary Piquer en 'Mal día para pescar' me ha gustado mucho.

Que digo yo que si te levantas un sábado para meterte en el cine a las diez de la mañana, y aún así la película te parece buena, debe ser que es muy buena ¿no?

El Príncipe Orsini es el embaucador representante del ex-campeón del mundo de lucha libre Jacob Van Oppen (una especie de Marc Gasol gigante). Ambos se dedican a recorrer pueblos y ciudades retando a cualquiera a aguantar un asalto de tres minutos con el campeón, a cambio de un premio de mil dólares.

Cine negro. Toda la película me la pasé pensando "Esto es cine negro", pero es que a veces parece un western, y a veces una romanticona.

Tiene de todo, una trama interesante y una fotografía impecable. ¿Qué más se puede pedir? Buenas interpretaciones. Pues también.

Muy recomendable esta coproducción hispano-urugaya con la que Uruguay se presenta a los Oscar de este año.

Mal día para pescar. España/Uruguay 2009, 100'. Dir: Alvaro Brechner

Mi vida es una mierda

2009-11-22T03:42:00.003+01:00

El título de este post es una constante en los adolescentes de todo el mundo. "Mis padres no me entienden, "Mis profesores me tienen manía", "Mi pareja me ha dejado"...

A priori, si te cuentan que te vas a cine a ver una película en la que un adolescente norteamericano se quiere suicidar, las perspectivas no son halagüeñas. Aún así, llevado por no tengo muy claro qué misteriosa razón, decides hacerlo. Y a los cinco minutos de proyección te das cuenta de que no te has equivocado, que ha merecido la pena, y que estás en el sitio en el que tienes que estar.

'My suicide' es un enfoque distinto a la problemática adolescente. A través de la cámara de un alumno que pretende filmar en directo su propia muerte para el proyecto de audiovisuales de su instituto, asisitimos a lo que, de otra forma, sería una sucesión de lugares comunes: escarceos amorosos, la chica inalcanzable, la humillación por parte de "los guays", el primer contacto con las drogas, etc.

Pero no, en esta película no. Aquí nada puede tacharse de típico, de manido, o de "esto ya lo he visto". El toque onírico, surrealista y, a veces, hasta delirante basta para agarrarte al principio del largometraje y no dejarte ir hasta un buen rato después de finalizada la proyección.

La prueba de que en los festivales, a veces, hay que salirse de la Sección Oficial para encontrar lo realmente interesante.

Pedazo de actor el protagonista: Gabriel Sunday. E interesantes cameos de David Carradine y Mariel Hemingway

My suicide. Estados Unidos 2009, 105'. Dir: David Lee Miller

El sueño de la UE

2009-11-22T03:23:00.005+01:00

Lo último que llegó a España procedente de Rumanía fue '4 meses, 3 semanas y 2 días', película aclamada, como se suele decir, por crítica y público.

Este tipo de películas tienen fama de "lentas", y 'Francesca' no se escapa de la etiqueta.

Francesca es una joven rumana que quiere emigrar a Italia, trabajar allí como enfermera de ancianos y ganar el suficiente dinero para montar su propio negocio: una guardería para hijos de emigrantes rumanos.

La película te deja la curiosa sensación de estar permanentemente viendo la introducción, y sólo cuando llegas al desenlace te das cuenta de cómo has ido conociendo a los personajes, de cómo se ha desarrollado la historia, y de cómo, casi sin preverlo, has llegado al final más previsible.

Es de suponer que se trata de un reflejo de la visión que la sociedad rumana tiene de esa cosa llamada Unión Europea. Las ilusiones, los recelos, los miedos y las esperanzas.

La película se desinfla a medida que pasan los minutos, aunque no llega a aburrir o a dar esa impresión de "menudo tostón que me estoy tragando".

Todo el peso de la historia cae sobre su protagonista femenina, Monica Barladeanu, que, además de una buena interpretación, ofrece una imagen bien distinta de la que podemos ver en su web oficial.

Francesca. Rumanía 2009, 97'. Dir: Bobby Paunescu

Cine europeo

2009-11-20T20:46:00.004+01:00

Se suele alardear de la independencia, la inteligencia y la calidad del cine europeo, o al menos de cierto cine europeo. Pero cuando en Europa se repiten los clichés, estereotipos y lugares comunes de las producciones americanas ¿dónde está la gracia?

'Les beaux gosses' es una comedia de adolescentes. Sacos de hormonas buscando su primera relación, su primer beso y su primer polvo.

Hervé es un quinceañero feo y salido, su mejor amigo es aún más feo y más salido. Ligues, peleas, amores y desamores.

Llevada con buen humor, eso sí. Resulta una película entretenida, pero sin más. Por mucho que nos intenten convencer de la tragedia escondida tras la aparente comedia y blablabla. Así debió empezar Lisandro Alonso y ya sabemos todos cómo acabó.

Les beaux gosses. Francia 2009, 87'. Dir: Riad Sattouf

Let's get started

2009-11-20T15:12:00.005+01:00

Arrancó la cuadragesimoséptima edición con una ceremonia de inauguración ágil y entretenida. No fue la típica gala con guiones absurdos "Yo suelto un chiste malo para que tú me respondas con otro". Raquel Sánchez-Silva (es-pec-ta-cu-lar) y Juanma Castaño (simpático y cómplice con el público) formaron una de las mejores parejas de presentadores que recuerdo en el Festival.

La que no me gustó tanto fue Angela Molina, que se debió agarrar a un bol de "hongos mágicos" antes de salir al escenario, y acabó balbuceando un surrealista e incomprensible agradecimiento por el premio otorgado a su carrera.

Lo que interesa, la película, bastante bien.

Zinos, el dueño de un restaurante bastante cutre, atraviesa una mala racha: su novia, Nadine, se va a trabajar a Shanghai; contrata a un nuevo chef que resulta ser un borde de mucho cuidado y acaba vaciando el local de clientes; y para rematar, una hernia discal le tiene destrozada la espalda.

La película tiene altibajos, pero resulta entretenida en general. Los personajes están bien definidos y bien desarrollados y mantiene el ritmo y la atención durante los 98 mintos que dura.

Una buena elección para inaugurar. Parece que empezamos bien.

Soul Kitchen. Alemania 2009. 99'. Dir: Fatih Akim

Trailers

2009-11-16T06:43:00.000+01:00

Vamos con los trailers de la Sección Oficial, que esto está a punto de empezar.
Les beaux gosses (French Kissers)
Riad Sattouf, Francia, 2009

Between Two Worlds
Vimukthi Jayasundara, Sri Lanka, 2009
TRAILER

Francesca
Bobby Paunescu, Rumania, 2009

Frontier Blues
Babak Jalali, Irán/Reino Unido/Italia, 2009

Go Get Some Rosemary
Ben Safdie, Joshua Safdie, Estados Unidos, 2009

The Good Heart
Dagur Kári, Islandia/Dinamarca/Estados Unidos/Francia/Alemania, 2009

Humpday
Lynn Shelton, Estados Unidos, 2009
TRAILER

The Last Days of Emma Blank
Alex van Warmerdam, Holanda, 2009

Mal día para pescar
Álvaro Brechner, España/Uruguay, 2009

Morrer como um homem
João Pedro Rodrigues, Portugal/Francia, 2009

La pivellina
Tizza Covi, Rainer Frimmel, Italia/Austria, 2009

Le roi de l’evasion
Alain Guiraudie, Francia, 2009

Wakaranai
Masahiro Kobayashi, Japón/Francia, 2009

Welcome
Philippe Lioret, Francia, 2009

Trash Humpers
Harmony Korine , Reino Unido/Estados Unidos, 2009
(fuera de competición)

Soul Kitchen
Fatih Akin, Alemania, 2009
(inauguración)

Don’t Let Me Drown
Cruz Angeles, Estados Unidos, 2009
(clausura)
TRAILER

Harmony Korine

2009-11-11T19:27:00.001+01:00

El director estadounidense, guionista de "Kids" (Larry Clark, 1995) es el protagonista de otro de los ciclos de la edición 2009 del Festival.

"Gummo" ganó en Premio Especial del Jurado de Gijón'98.

"Julien, donkey boy" se anuncia como la primera película americana aceptada por Dogma'95. Lo cual no tengo muy claro si es bueno o malo.

En "Mister Lonely" un imitador de Michael Jackson se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe.

Y con "Trash humpers", su última película hasta el momento, estrenada en el Toronto International Film Festival, participa en la Sección Oficial de este año.

Sedes

2009-11-11T19:07:00.000+01:00

Con el cierre temporal del Teatro Jovellanos por obras, y la recuperación de los cines Yelmo Ocimax como sala de proyección de alguna de las sesiones del festival, este año las sedes están más diseminadas por la ciudad que nunca, así que ahí va un plano, por si a alguien le sirve de ayuda.

Ver Sedes FICXixón en un mapa más grande

Por cierto, a partir de mañana, jueves 12, se ponen a la venta entradas y abonos en la taquilla de Los Campinos, en la web del festival y en la del Teatro Jovellanos.

Aleksei Balabanov

2009-11-09T20:51:00.017+01:00

Otro de los ciclos de este año será el dedicado a Aleksei Balabanov, que ya pasó por Gijón 2007 con la demoledora "Cargo 200".

El director ruso nació el 25 de febrero de 1959 en lo que entonces era la Unión Soviética.

Trabajó como ayudante de dirección entre 1983 y 1987 y en 1989 dirigió el documental: "Egor i Nastya". Al año siguiente siguió en el terreno documental con "From the history of aerostatics in Russia".

Ya en 1991 rodó su primer largometraje de ficción: "Schastlyvie dni" ("Días felices"). Le siguieron "Zamok" ("El castillo", 1994) y "Privytiye poyezda" ("La llegada del tren", 1995).

En 1997 dirigió una de sus obras más conocidas "Brat" ("Hermano"), con la que arranca la retrospectiva que le dedica el Festival, y de la que hizo una segunda parte en el año 2000. Entre ambas realizó "Pro urodov i lyudey" ("De monstruos y hombres", 1998).

Antes de venir a Gijón aún tuvo tiempo de hacer otras tres películas: "Voyna" ("Guerra", 2002), "Zhmurki" ("El timo del hombre muerto", 2005) y "Mne ne bolno" ("No duele", 2006).

Después de "Gruz 200" ("Cargo 200", 2007) ha hecho una película más: "Morfiy" ("Morfina", 2008).

El repaso a su filmografía incluye siete películas, todas las realizadas desde 1997 excepto "Mne ne bolno".

Parece un ciclo recomendable, pero tengo la impresión de que si me dedico a éste y al de Fatih Akin me quedo sin sección oficial.

Fatih Akin

2009-10-22T23:28:00.008+02:00

Falta menos de un mes para que empiece la acción, y vamos a dedicar estas semanas a repasar las secciones y ciclos de este año.

Empezamos por Fatih Akin, director alemán de ascendencia turca del que se proyectarán diez películas a lo largo del Festival.

Nació el 25 de agosto de 1973 en Hamburgo, ciudad en la que, en 1994, comenzó sus estudios de Comunicación Audivisual en el Instituto de Bellas Artes. A los 22 años escribe y dirige su primer corto "Sensin, du bist es!" (algo así como "Sensin, ¡eres tú!") que gana el premio del público en el festival de cortos de su ciudad. En 1996 rueda "Getürkt" ("Aturcado"), que resulta premiado en varios festivales, y decide dar el salto al largometraje un par de años después con "Kurz und schmerzlos" ("Corto e indoloro") con el que gana el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno.

A partir de ahí continúa su carrera alternando cortometrajes de ficción con documentales. Obras como "Im Juli" ("En julio", 2000), que pasó por el Festival de Gijón, "Wir haben vergessen zurueckzukehren" ("Nos hemos olvidado de regresar", 2001) o "Solino" (2002) fueron pasos en su camino hacia la que posiblemente sea su obra más conocida "Gegen die Wand" ("Contra la pared", 2003), ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín y del Goya a la Mejor Película Europea, entre otros premios.

Después vendrían "Crossing the Bridge - The Sound of Istanbul" ("Cruzando el puente - Los sonidos de Estambul", 2005), "Auf der anderen Seite" ("Al otro lado", 2007) y "New York, I love you" (2009).

Tendremos oportunidad de ver su última película "Soul kitchen" que viene de ganar el Premio Especial del Jurado en la última Mostra de Venecia.

Sólo recuerdo haber visto "Contra la pared" y "Al otro lado", y ambas me gustaron, así que ya tengo en este ciclo la primera asignatura pendiente de este año: conocer algo mas sobre la filmografía de Fatih Akin.

Mientras tanto, si quieres conocer algo más sobre el director y su obra, aquí tienes siete minutos de entrevista con él, durante los que se atreve a responder en algún momento en nuestro idioma.

EDITADO: Gracias a Amalio y a Chus he corregido algunos errores con el alemán.

Fechas 2009

2009-05-20T09:09:00.004+02:00

La cuadragésimoséptima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón se celebrará entre el 19 y el 28 de noviembre de 2009. Mi jefe, que ya lo tiene claro, me estuvo preguntando hace unas semanas por las fechas definitivas para saber cuándo no podía contar conmigo jeje.

Hala, me largo a pedir esos días de vacaciones y de paso os dejo con un artículo que los amigos de blogdecine han publicado sobre una de las pelis del año pasado.

No estamos solos

2008-12-05T22:00:00.002+01:00

En su blog 'Fagiafilia' (blog, por otra parte, mucho más currado y menos "de andar por casa" que éste, todo hay que decirlo) Kraven reflexiona sobre la película ganadora de esta edición del Festival.

Desde ya me declaro seguidor incondicional de este blog.

Noticias

2008-12-03T12:26:00.003+01:00

A ver si a lo largo del año soy capaz de ir actualizando el blog con las noticias que generan las películas que han pasado por esta edición del Festival.

En 'Blog de cine' publican una crítica de 'Choke' y el anuncio del estreno de 'In search of a midnight kiss'.

Y colorín colorado

2008-12-01T16:15:00.003+01:00

Después de una entrega de premios larga, pesada, aburrida y desorganizada (¿tan difícil es emplear cinco minutos antes de empezar la gala para explicar los invitados los movimientos por el escenario?), en la que sólo se salvaron los presentadores Julián López y Raúl Cimas, pudimos disfrutar de una buena película para terminar el Festival con buen sabor de boca.

'In search of a midnight kiss' es una producción estadounidense considerada por algunos críticos como la mejor película independiente de los últimos años.

Wilson no quiere pasar la nochevieja solo, así que su mejor amigo y compañero de piso, Jacob, le ayuda a registrarse y dejar un mensaje en una de las tan de moda redes sociales. Esa misma tarde queda con Vivian, una chica deslenguada, directa y práctica.

A partir de un planteamiento tan sencillo y tan universal como el 'chico conoce chica' se nos presenta una serie de personajes que resultan bastante irregulares en su desarrollo. Quiero decir que el director se toma su tiempo en presentarnos a los protagonistas, llegamos a conocerlos bien, su pasado, sus ilusiones, sus miedos. Pero todo ese tiempo invertido a lo largo de la película tengo la sensación de que se convierte en precipitación a la hora de afrontar el desarrollo del resto de personajes, y te quedas con las ganas en algunos casos de saber algo más.

En cuanto al ritmo de la película es impecable. Es rápido pero no resulta incomprendible. No puedes bajar la guardia porque cada palabra cuenta, no puedes aburrirte, sólo puedes pensar en que quieres más, quieres saber más de todos ellos, quieres que la película no se acabe. Cuando crees que va a acabar bien te parece estupendo, cuando crees que va a acabar mal piensas que es lo mejor... y al final acaba como acaba, pero eso, obviamente, no lo comentaré aquí.

Seguro que muchos de los que la habéis visto os lo habréis preguntado, y los que la veáis (en España se estrena este mismo viernes 5 de diciembre) os lo preguntaréis, así que ahí va la respuesta: la chica se llama Sara Simmonds.

En resumen, si dejamos de lado que la interminable gala duró lo mismo que la película, hemos tenido un gran final para este Festival 2008.

Si las cuentas no me fallan, la próxima edición (será ya la XLVII) se celebrará del 19 al 28 de noviembre de 2008.

In search of a idnight kiss. USA 2008. 90'. Dir: Alex Holdridge

Vampiros

2008-12-01T13:48:00.003+01:00

¿Por qué no podremos ver películas como esta en la sección oficial? Si quieren dar premios al cine "difícil de distribuir" que lo hagan con películas como 'Déjame entrar', que ésta sí que es una pena que mucha gente se quede sin verla.

La película sueca narra la historia de Oskar y su nueva vecina Eli, una misteriosa niña de doce años a la que nunca se ve durante el día.

Intrigante, inquietante y emocionante podrían ser tres palabras para definir esta gran película de la que, por supuesto, los americanos ya están haciendo versión.

Lat den rätte komma in. Suecia 2007. 114' DIr. Thomas Anderson

Más cortos

2008-12-01T13:08:00.004+01:00

La cita con el cortometraje español que no falte. Hubo de todo.

'Fest', un corto sobre festival de cortos. No es que sea un peliculón, pero está divertida y bien realizada.

'Pijamas' me pareció una "historia inacabada". Una niña va con su familia al hospital a visitar a su abuela enferma y, en contra de lo que pensaba, paso un rato muy agradable con ella, jugando y escondiéndose por el hospital.

No me puedo creer que 'El ataque de los robots de Nebulosa 5' sea uno de los seis mejores cortometrajes españoles del año.

'Primeros auxilios' tiene un trío protagonista muy peculiar, que se encuentran durante una excursión de montaña, a una chica inconsciente, que aparetemente se ha caído sobre una roca. No le acabo de pillar el mensaje.

'El mal de Schneider', el más cuidado y elaborado de todos. Se presenta como documental en blanco y negro que advierte sobre la presencia de un virus mortal en los años 50. Personalmente fue el que más me gustó. Puedes ver el trailer aquí.

Y por último 'La clase', es un corto documental que está muy bien como video para entregar a los orgullososo padres de los niños que actúan en una representación teatral de su colegio, pero no sé a quién se le ocurriría pensar que podría tener algún interés para los espectadores de un festival de cine.

Fest. España 2008. 17'. Dir: José Luis Montesinos
Pijamas. España 2008. 15'. Dir: Elena Trapé
El ataque de los robots de Nebulosa 5. España 2008. 6'. Dir: Chema García Ibarra
Primeros auxilios. España 2007. 7'. Dir: Antonio Muñoz de Mesa
El mal de Schneider. España 2008. 10'. Dir: Javier Chillón
La clase. España 2008. 20'. Dir: Beatriz M. Sanchís

Genarín

2008-12-01T12:52:00.005+01:00

Una vez repuesto del malestar general provocado por las sustancias ingeridas el sábado al objeto de hacer más llevadero el incomprensible fallo del jurado, va siendo hora de me ponga las pilas y afronte el comentario de las cuatro últimas proyecciones a las que asistí este año.

Cualquiera que haya estado en León durante una Semana Santa sabe la que se monta allí, no sólo en el aspecto religioso, sino en el más puramente lúdico-festivo.

Genarín es un personaje que pertenece ya a la mitología popular leonesa. Habitual bebedor y visitante de casas en las que se encontraba con chicas "de mal vivir", a Genarín lo mató un jueves santo el primer camión de la basura que circuló en León.

En 'Bendito Canalla. La verdadera historia de Genarín' se nos presenta una especie de falso documental dramatizado, en el que se describe, dividida en partes y con un ritmo trepidante, la historia de este personaje, la evolución de su mito, y las celebraciones que actualemente se llevan a cabo.

El narrador es nada menos que el doblador al castellano de Seymour Skinner.

Me quedo con dos frases, la primera relativa relativa al índice de bares per cápita de la ciudad:

"León ciudad bravía
que, entre antiguas y modernas,
sumas más de cien tabernas
y una sola librería"

y la segunda, el brindis con el que se festeja a Genarín:

"y siguiendo sus costumbres,
que nunca fueron un lujo,
bebamos en su memoria
una copina de orujo"

¡Viva Genarín!

Bendito canalla. La verdadera historia de Genarín. España 2008. 96'. Dir: Nacho Chueca

¡¡¡ LO SABÍA !!!

2008-11-29T14:41:00.004+01:00

¡Esta sí que es buena! Está claro que para ganar un festival tienes que hacer algo no entienda nadie, que no cuente nada, que tenga planos larguísimos que no aporten nada a la trama. Vamos, lo que se viene denominando un auténtico coñazo. ¿Por qué? Porque así pones en un aprieto a los señores del jurado que, por no quedar como incultos o poco entendidos deciden darte el premio principal. Más pasta para que puedas seguir perpetrando largometrajes.

En fin, he aquí el palmarés de la XLVI Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE:
“Liverpool” de Lisandro Alonso

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Sergey Dvortsevoy por “Tulpan”

PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo):
Micheal J. Smith y JimMyron Ross por “Ballast”

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ:
Tarra Riggs por “Ballast”

PREMIO AL MEJOR GUIÓN:
Sylvie Verheyde por “Stella”

PREMIO “GIL PARRONDO” A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Yoni Goodman por “Waltz with Bashir”

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
“35 Shots of Rum” de Claire Denis

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE:
“Love” de Cristian Solimeno

PREMIO NO FICCION/DOCUMENTAL (ex aequo):
“Je veux voir” de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, y “Z 32” de Avi Mograbi

PREMIO FIPRESCI:
“Una semana solos” de Celina Murga

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE:
“Waltz with Bashir” de Ari Folman

PREMIO DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE :
“Varmints” de Marc Craste

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE menos de 13 años:
“The Three Investigators: The Secret of Skeleton Island” der Florian Baxmeyer

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE más de 12 años:
“Des poupées et des anges” de Nora Hamdi

PREMIO “DÍA D’ASTURIES”:
“Vencíu” de Santos Hevia

PREMIO NUEVOS REALIZADORES DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS:

Primer Premio:
“Viejos perdedores” de Rubén Ordieres

Segundo Premio:
“Sin Lupe” de Mario Fernández Tardón

Gastronomía

2008-11-29T14:06:00.003+01:00

Justo cuando piensas que, en general, no te está gustando la sección oficial, aparece una película que te deja deslumbrado. Lástima que sea de la oficial de otro festival.

Podríamos definir 'Estômago' como una especie de 'La grande bouffe' dirigida por Bigas Luna. Comida, sexo, y más comida.

El interesante montaje cuenta dos historias en paralelo, y en las dos el protagonista es Raimundo Nonato. En una de ellas Raimundo empieza preparando frituras en un bareto grasiento para terminar trabajando en la cocina de una de los mejores restaurantes de la ciudad, mientras avanza en su relación con Iria, prostituta de profesión y glotona de vocación. En la otra comparte celda con otros siete reclusos y se gana su confianza y respeto a base de prepararles platos que ellos no podrían ni imaginar comer en la cárcel.

Además del guión destacan la interpretaciones, la dirección artística, el guión y la banda sonora. Hay humor, amor, drama, comedia, lucha de clases. Una película redonda. Casi dos horas que merecen la pena ser pasadas en una sala de cine para ver a la ganadora de la última edición de la Seminci.

Estômago. Brasil/Italia 2007. 100'. Dir: Marcos Jorge

Saturación

2008-11-29T09:36:00.003+01:00

Ya no sé si es por ver tantas películas, o porque tengo la misma sensibilidad que un erizo de mar, o puede que sea porque realmente la calidad de la sección oficial de este año no da para más, pero tampoco '35 rhums', el último largometraje de la francesa Claire Denis, me dijo nada.

Lionel, condutor de trenes en París, y su hija Josephine viven juntos en un bloque de apartamentos, en el que comparten vecindad con Gabrielle, una mujer de mediana edad que se siente atraida por Lionel, y Noé, que está evidentemente enamorado de Joséphine. De fondo están las historias de un compañero de Lionel recientemente jubilado, los compañeros de estudios de Jo, etc.

Sí que me gustaron algunos momentos puntuales, pero en general el ritmo me resultó bastante cansino, y las interpretaciones me parecieron de esas de "uf, cuántas cosas estamos diciendo solamente con una mirada", pero en realidad no decían nada (al menos a mí, insisto).

Y con esto se acabó la sección oficial, ya que ni lo que vi ayer viernes ni lo que voy a ver hoy sábado entra en competición.

Así pues, asumiendo que no voy a coincidir en nada con el jurado, mis cuatro "premios gordos" irían para:

mejor actor Serge Riaboukine por '9 mm.'
mejor actriz Hatice Aslan por 'Üç maymun' ('Three monkeys')
mejor dirección Tylan Barman por '9 mm.'
mejor película '9 mm.' de Taylan Barman

35 rhums. Francia 2007. 100'. Dir:Claire Denis

Colaboración

2008-11-28T11:35:00.007+01:00

El Pepo me envía un par de crónicas de dos películas que no tuve oportunidad de ver. Ahí van (gracias Pep).

'A song of good': Peli neozelandesa que cuenta, de una manera un poco caotica, como cambia la vida de un yonki que llevado por el mono y la falta de pasta comete un delito demasiado fuerte, y ademas a un vecino. El yonki se da cuenta de que no puede ir asi por la vida y decide enmendarse, buscar un trabajo, ser buena persona... pero el pasado tira demasiado. Un poco falta de ritmo, pero en general consigue transmitir una buena impresion, aunque requiere un poco de reflexion tras acabar el visionado.

'Les bureaux de Dieu': El dia a dia en un centro de planificacion familiar en Paris. un mosaico de pequeñas historias, que son las contadas por clientes del centro (una prostituta bulgara, chicas menores cuya tradicion argelina choca frontalmente con la idea de sexo libre, embarazos no deseados por diversas
causas, algun que otro enredo a varias bandas...). Sin embargo, consiguen transmitir la idea de como es la libertad sexual en Francia a dia de hoy para las mujeres con bastante cohesion: la pelicula no da la impresion de ser una simple sucesion de entrevistas.

A song of good. Nueva Zelanda 2008. 85'. Dir: Gregory King
Les bureaux de Dieu. Francia/Bélgica 2008. 122'. Dir: Claire Simon

Cortometrajes III

2008-11-27T15:24:00.008+01:00

Y al tercer día apareció Manu Lechón. Me extrañaba no haberle visto en las otras dos sesiones de cortometrajes, ni en la única película de la sección oficial que fui a ver al Jovellanos (quizás el sitio más incómodo del mundo para ver cine), pero al final estaba por aquí.

En 'Varmints', un extraño personaje (¿mezcla de ratón y conejo?) observa cómo el maravilloso y soleado campo por el que pasea se oscurece ante la aparición de un ejército de siniestros edificios grises. Obviamente es animación. Si hubiera un premio al mejor sonido de un corto se lo llevaría éste, sin duda.

'Dix' es un curioso recorrido que nos lleva al interior de la mente de un paciente con transtorno obsesivo-compulsivo. Es el que más me gustó de los cuatro.

'The counterpart' arranca con dos hombres desnudos en una habitación, para descubrirnos sus profesiones cuando se visten. En la vida real, fuera de la habitación, están en bandos contrarios.
Y en 'Microfísica' se cuenta la historia de una pareja, al chico le ofrecen el trabajo de su vida en Chicago y quiere que ella se vaya a vivir con él. Me pareció más bien un video promocional de Chicago hecho con la disculpa de rodar un corto. Si tienes un Mac puedes descargarte todas las secuencias del corto para hacer tu propio montaje aquí (dicen que pronto estará también disponible para Premiere).

En general me parecieron bastante flojos los cuatro, la verdad.

Queda otra sesión de cortometrajes de sección oficial, pero visto lo visto no tengo pensado asistir, iré a ver el documental 'Bendito canalla', así que mi favorito como mejor corto de la sección oficial, a años luz de los demás, es 'Lisa', de Lorenzo Recio.

Varmints. Reino Unido 2008. 24'. Dir: Marc Craste
Dix. Francia 2008. 7'. Colectivo BIF
The counterpart. Hungría/Holanda 2008. 14'. Dir: László Nemes
Microfísica. España 2008. 17'. Dir: Joan Carles Martorell